RINASCIMENTO
Nella misura in cui il Protorinascimento è legato alle circostanze specifiche del concorso per la porta del Battistero di Firenze, l'epoca vera e propria è iniziata, come comunemente si crede, dal dipinto murale L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci (1452-1519). A parte valori spaziali ed effetti illusionistici, l'immagine è caratterizzata da una dettagliata caratterizzazione psicologica del personaggio e dall'interruzione dell'azione per catturare l'atmosfera di un momento specifico. Applicazione di sfumato, cioè sfocare il contorno con gradualità, ma con impercettibile spostamento dei toni dal chiaro allo scuro, era il mezzo di pittura chiave utilizzato per mostrare le figure come reali, Questa tecnica si vede meglio nei ritratti di Leonardo.
Il pittore più originale della generazione Polonardiana a Firenze fu Fra Bartolomeo della Porta (ok. 1474-1517), che cedette allo stato d'animo del fanatismo religioso, che ebbe una così forte influenza su Boticelli. Per mostrare la differenza della dimensione divina, vestiva le figure nelle sue composizioni religiose con semplici drappeggi. e non in coloratissimi costumi d'epoca, che era di moda tra i suoi contemporanei. Ha anche rinunciato a un ampio background e dettagli aneddotici, concentrandosi invece sull'espressione e sui gesti. Mariotto Albertinelli (1474-1515), che operò nello studio di San Marco un tempo diretto dal Beato Angelico. ha dipinto in un simile, stile anche se meno austero. Z kolei Andrea del Sarto (1486-1530) era un artista fiorentino, che condivideva la visione veneziana, che dice che i componenti più importanti dell'immagine sono il colore e l'ombra. Le sue figure sono classiche nel disegno, e la composizione mira all'armonia dei dettagli, proporzione e monumentalità.
Questi fiorentini, tuttavia, rimasero profondamente nell'ombra di Michelangelo (1475-1564). nella cui arte il Rinascimento raggiunge il suo apice. Il primo amore di Michelangelo furono le statue di marmo. Aveva poco interesse per il bassorilievo, e nessuno in relazione alle opere di bronzo e di argilla, prendersi cura, che la lenta costruzione delle forme fosse un compito troppo semplice per un grande artista. La sua tecnica è illustrata in modo più vivido nel gruppo degli Schiavi incompiuti dell'Accademia di Firenze, dove le figure sembrano inarcarsi nella pietra, per essere libero. Il gigante in anticipo David, anche in Accademia, mostra la perfetta padronanza della forma dell'atto. che in seguito divenne l'elemento più importante dell'opera dell'artista. Anche se lui stesso ha affermato. che era riluttante a intraprendere lavori di pittura, La più grande conquista di Michelangelo è il soffitto affrescato della Cappella Sistina, una delle più grandi conquiste individuali della storia umana. L'atmosfera serena e solenne dei dipinti è bilanciata dal Giudizio Universale, pieno di dolore, dipinto trent'anni dopo sulla parete di fondo della cappella. Le opere successive di Michelangelo sono più astratte, ad esempio la Pietà che si trova al Museo dell'Opera di Firenze e il Castello di Milano. che contrastano nettamente con la bellezza formale dell'interpretazione giovanile di questo tema in S.. Peter.
L'opposto quasi completo di Michelangelo è il suo rivale - Raffaello (1483-1520); il suo atteggiamento più compromettente e i legami di amicizia personale tra lui ei suoi mecenati, spiegare lo stato che ha raggiunto. Era uno studente di Perugin. ma ben presto superò il suo maestro e andò a Firenze, dove divenne famoso soprattutto come ideatore di numerose versioni del tema Madonna con Bambino e Sacra Famiglia. Col tempo, Rafael è diventato anche un ritrattista di alto livello . mostrando abilmente entrambi i fisici, così come le caratteristiche psicologiche del ritratto. Tuttavia, le sue opere più grandi sono affreschi di epoca romana, e soprattutto le Stanze della Segnatura in Vaticano ea Villa Farnesina. Nelle sue ultime opere, lo stile di Raffaello diventa più drammatico e educato, ma significava morte prematura, che l'opera della continuazione ricadde sui suoi discepoli.
Andrea Sansovino, scultore nato a Firenze, è strettamente legato alla tendenza classicizzante di Raffaello (ok. 1467-1529), le cui vaste lapidi in Santa Maria del Popolo a Roma, con personificazioni permanenti di virtù, divenne una forma obbligatoria della scultura su lapide del XVI secolo. Il suo apprendista. Jacopo Sansovino (1486-1570). ha preso in prestito il suo cognome e ha continuato la sua tradizione; più tardi nella sua carriera soggiornò a Venezia, e sebbene vi lavorasse principalmente come architetto, ha anche realizzato molte sculture monumentali fuse organicamente con edifici, che adornano. Z kolei Sebastiano del Piombo (ok. 1485-1547) ha interpretato il ruolo del rivale romano Raffaello, cercando di trasferire lo stile eroico di Michelangelo nel campo della pittura su lavagna. Ci riuscì con fortuna variabile. tuttavia, era anche un ritrattista molto sensibile.
Intanto Antonio Correggio (1489/94-1534) ebbe molto successo a Parma. Sui tre plafoni affrescati dal suo pennello vi sono gli effetti illusionistici del Mantegna. che fa di Correggia un precursore del barocco. Fu uno dei pittori più eccezionali che si occupava di argomenti mitologici, essendo allo stesso tempo un instancabile ricercatore della possibilità di utilizzare il chiaroscuro per esaltare la drammaticità delle scene. Un altro artista che ha usato efficacemente i contrasti di luce è stato Dosso Dossi (147890-1542). Un pittore dotato di un'anima romantica, che popola paesaggi fantasiosi con figure riccamente vestite.