Tardo RINASCIMENTO
La perfezione della forma raggiunta durante il tardo Rinascimento fu il culmine di molti secoli di sforzi. Perché gli artisti non potevano aspettarselo, che supereranno le più grandi conquiste di Michelangelo e di Raffaello, dovevano andare in una direzione diversa. Così è nato il manierismo. Era una direzione consapevolmente intellettuale, volte a distruggere le regole adottate, soprattutto una distorsione del senso della scala e della prospettiva. eccessiva enfasi sui dettagli anatomici. dando ai personaggi pose bizzarre e usando colori innaturalmente aspri.
L'artista immancabilmente classificato come manierista è Giulio Romano (ok. 1492-1546), uno degli assistenti più talentuosi di Raffaello, i cui affreschi nel Palazzo del Te a Mantova, costruito dall'artista stesso, mostra il suo stile nell'edizione più audace, soprattutto nel dipinto La caduta dei giganti, occupare una stanza separata. Il Rosso Fiorentino ebbe un ruolo di primo piano nel trapiantare il Manierismo in terra fiorentina (1494-1540). insieme a Jacopo Pontormo (1494-1556) i Agnolko Bronzino (1503-72). Il rappresentante più talentuoso di questo gruppo era il perfetto disegno operativo del Pontormo. un decoratore dotato e perspicace, anche se un lontano ritrattista. Bronzino è stato un artista estremamente prolifico, ma oggi piacciono solo i suoi ritratti di monarchi e personalità di spicco, la cui freddezza e attenzione alla bellezza, e non sull'abito, sarebbero diventati il modello per i ritrattisti ufficiali dei secoli successivi. Giorgio Vasari (1511-74). Incontri e Arezzo eseguì molti affreschi in Palazzo Vecchio, ma ora è famoso soprattutto come creatore di una serie di biografie di artisti, che può essere considerato il nucleo della storia dell'arte come disciplina scientifica.
Un altro manierista fiorentino, famoso per i suoi scritti è lo scultore Benvenuto Cellini (1500-71). autore della sua succosa Vita, che contiene affascinanti informazioni dietro le quinte sul mondo dell'arte dell'epoca. Sebbene Cellini fosse apprezzato in molte corti europee, solo alcune delle sue sculture sono sopravvissute, tutti testimoniano l'alto artigianato dell'artista. Il Busto di Cosimo I al Bargello mostra un allontanamento dal realismo ritrattistico verso un'immagine eroica. Il suo Perseo nella Loggia dei Lanzi è degna compagnia di Giuditta Donatella, e allontana completamente l'artista Baccio Bandinelli, che si trova nella piazza sottostante, e Kakus. (1493-1560).
Il manierista fiorentino di gran lunga più influente fu Giambologna (1529-1608). scultore di origine francese. Il suo materiale preferito era il bronzo e aprì un grande studio, dove sono state prodotte repliche in miniatura delle sue opere più importanti. Di solito sono personaggi di combattimento, che deve essere visto da tutti i lati, e non solo ammirare da un punto di vista. La sua immagine più famosa è Mercurio, l'opera è un deliberato rifiuto delle vedute sia di Donatello che di Michelangelo e la figura sembra fluttuare nell'aria, sfidare la gravità della tomba nella storia della scultura.
Uno dei manieristi più individualisti fu Domenico Beccafumi (14846-1551). che fu un culmine piuttosto insolito della tradizione pittorica senese, sebbene la sua enfasi sul colore fosse tipica dell'arte della città. Era il maestro dell'effetto decorativo, come dimostrano gli affreschi illusionistici nel Palazzo Pubblico e gli altari grandi nelle chiese senesi, che mostrano un particolare interesse per il chiaroscuro, effetti prospettici e profondità dei sentimenti. Parmeńczyk Francesco Permigianino (1503-40) mantenne parte della ricercata raffinatezza del Correggio. ma i suoi personaggi, spesso con mani e collo eccessivamente esposti, sono presentati con un'approfondita analisi interna. La sua decorazione della Chiesa di Santa Martia della Steccata incarna una tendenza manierista verso l'ornamentazione sovraccarica e testimonia la sua fertile immaginazione..
Venezia, come di solito, nel tardo Rinascimento andò per la sua strada, non gradisce una varietà di manierismo coltivata altrove in Italia. Jacopo Tintoretto (1518-94) si stava dirigendo verso l'ideale di combinare il disegno di Michelangelo con i colori di Tiziano. sebbene lo stile eroico da lui sviluppato abbia solo una superficiale somiglianza con il modo dei suoi maestri. Per aumentare il senso del dramma, ha usato tutta una serie di altri metodi: punti di vista insoliti, l'allungamento della figura e l'insolita collocazione del tema principale sulla tela. Nelle sue opere religiose ha utilizzato scene e costumi contemporanei, esaltando l'influenza spirituale delle immagini.
Un artista completamente diverso fu un altro importante pittore veneziano dell'epoca. Paolo Veronese (1528-88). un decoratore di prim'ordine di grandi interni. Alcune delle sue migliori opere si trovano in un contesto architettonico, ad esempio presso la Chiesa di San Sebastiano a Venezia e Villa Barbara a Mase. Veronese ha trasferito la sua passione per la pomposità ai dipinti da cavalletto, sciogliendosi in quelli caldi, colori luminosi, e le figure monumentali sono prive di ogni gravità. L'artista si espose all'Inquisizione collocando soldati tedeschi (che ha dato adito a sospetti di simpatie protestanti) e altri dettagli anacronistici e ridondanti sulla sua enorme scena del banchetto (attualmente presso l'Accademia di Venezia), che presumibilmente raffigurava l'Ultima Cena. La reazione di Veronesea fu quella di cambiare il titolo in Festa nella Casa del Levita.
Alessandro Vittoria (1525-1608). allievo di Jacopo Sansovina, decorò le chiese veneziane con sculture, che hanno molto in comune con le opere manieristiche di altri centri italiani, ma si basano su modelli classici. Jacopo Bassano (151019-92) ha studiato a Venezia, ma preferiva lavorare in una città di provincia, da cui ha preso il cognome, dove era di gran lunga il rappresentante più importante della dinastia della pittura. Scelse l'imbattibile vita cittadina e rurale del suo paese come cornice per i suoi dipinti religiosi. Ha anche reso popolare la rappresentazione di animali e mucchi di frutta e verdura nei dipinti - che in seguito è stata intrapresa con entusiasmo da artisti del Nord Europa - così come ha operato perfettamente con forti chiaroscuri e forti pennellate..
Un altro artista di spicco che lavora fuori dai centri principali è stato Federico Barocci (1535-1612) z Urino. Ha dipinto i suoi quadri con grande cura, e le morbide forme arrotondate riflettevano la visione del mondo religiosa sostenuta dalla Controriforma; il suo trattamento della luce e del movimento in una certa misura annuncia l'arte barocca.