Arte d'Italia – 18MO SECOLO.
Il declino dell'arte italiana in molti dei suoi centri più importanti prese slancio nel XVIII secolo, da cui solo Venezia e Roma erano libere. Il primo doveva il suo ruolo di primo piano al fatto di essere rianimato dopo una pausa di cento anni, grande tradizione decorativa. Questo ha messo Venezia in prima linea nel rococò europeo, stile ornamentale derivato dal barocco.
Sebastiano Ricci ha promosso una versione modernizzata dello stile veronese (1659-1734). i cui dipinti sono superficialmente simili alle opere del grande colorista, ma il loro umore è arioso e meno solenne. Giovanni Battista Piazetta era più individuale (1683-1754), le cui immagini, con il suo disegno perfetto, sembrano fatti con leggerezza e libertà, eppure erano pianificati con estrema cura. Venezia vantava un ritrattista eccezionale nella persona di Rosalby Carrier (1675-1757), che è stato il primo a utilizzare il pastello come tecnica pittorica separata. Il rappresentante di gran lunga più eminente del rococò veneziano e uno dei più grandi artisti decorativi di tutti i tempi fu Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Le sue opere hanno un aspetto migliore in un ambiente architettonico, dove il loro illusionismo sembra molto favorevole alle opere dei primi artisti romani in termini di colori, composizione, spaziosità, fantasia e profondità del sentimento. Ha realizzato le decorazioni più belle per i mecenati stranieri (a Wiirzburg e Madrid). ma si possono vedere opere eccellenti anche a Udine, Vicenzie i Stra. e molti nella stessa Venezia, soprattutto a Palazzo Labia e Ca Rezzonico.
Suo figlio. Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804), lo aiutò con molti progetti e dipinse in uno stile abbastanza simile, sebbene avesse una maggiore inclinazione alla satira. C'erano anche diversi pittori specializzati in vedute della città a Venezia, offerto in ricordo ai suoi illustri ospiti. Il più famoso di loro era Antonio Canaletto (1697-1738), le cui immagini, spesso dipinto sul posto e utilizzando una camera oscura. determinato la via, come l'architettura e la vita di Venezia sono state viste attraverso le generazioni successive. Tuttavia, è un'immagine molto idealizzata di Venezia, su cui è stato modificato l'assetto urbanistico, e talvolta anche singoli edifici. Il nipote di Canaletto, Bernardo Belotto (1721-80). ne seguì da vicino lo stile e lo immortalò in altre città d'Europa, ma ne fece un bersaglio di precisione topografica. Meno allegro, e lo stato d'animo più riflessivo è permeato dai quadri scenici di Venezia di Francesco Guardi (1712-93), che ha usato una tavolozza più scura. La sua enfasi sugli effetti di luce temporanei annuncia l'impressionismo francese, mentre i suoi personaggi sono più dinamici che nelle opere di Canaletto. Anche le scene di genere erano molto popolari tra i turisti in quel momento, e per soddisfare questa esigenza Longhi Floor (1702-85). dotato di una tecnica mediocre. ma con un grande senso dell'umorismo, ha presentato vividamente la vita della Venezia del suo tempo.
Tra i pittori fuori Venezia spicca Alessandro Magnasco (1677-1749). spesso combinando due temi preferiti in un dipinto: paesaggi dipinti in modo caratteristico con elementi furiosi e monaci in preghiera esktatic. A Roma le vedute per turisti furono dipinte da Giovanni Paolo Panini (ok. 1692-1765/8), mostrando sia rovine classiche che edifici moderni. Tuttavia, le incisioni di grande formato di Giovanni Battista Piranesi erano di qualità molto migliore (1720-78). che sfrutta appieno gli effetti chiaroscurali ottenibili in questo genere in bianco e nero.
Quest'ultima può essere considerata una delle prime manifestazioni del neoclassicismo. corrente principale, che ebbe inizio a metà del sec, ispirato in parte dall'opposizione agli eccessi barocchi, e in parte il fascino per la scoperta di Pompei ed Ercolano, sebbene molti dei rappresentanti di questa direzione fossero stranieri residenti a Roma. Il neoclassicismo era diretto verso una piena rinascita dell'arte antica, che fu particolarmente marcato nella scultura, che ha ereditato un'eredità classica molto più grande della pittura. Questo si vede meglio nell'opera di Antonio Canova (1757-1822). caratterizzato dalla straordinaria bellezza della modellazione. anche se con una certa freddezza nell'esprimere le emozioni. Le sue statue sono spesso caratterizzate da molto erotismo: numerosi monumenti, che ha eseguito in onore di Napoleone includono nudi a grandezza naturale. uno dei quali è ora a Brara, a Milano.