Nonostante tutti questi risultati rivoluzionari, la strada per il Rinascimento non è stata segnata da una sequenza coerente di eventi. Firenze non fu la principale scuola di pittura nel Trecento, ma la vicina Siena, dove gli artisti hanno affrontato questioni completamente diverse. Aveva molto a che fare con la figura protettrice di Duccia di Buoninsegna (ok. 1255-1318). che non ha seguito il percorso rivoluzionario di Giotto, ma diede nuova vita alla tradizione bizantina. Il senso del sublime del palcoscenico di Duccia è perfettamente trasmesso in Maesta, il fulcro del suo capolavoro, situato nel Museo dell'Opera del Ouomo della sua città natale. Ma il talento dell'artista si manifesta soprattutto nelle piccole scene di questo enorme altare: In essi Duccio mostra la sua maestria narrativa, disponendo e raggruppando perfettamente i personaggi e l'espressione accattivante, sentimento e movimento. Colore, che nel caso di Giotto serviva solo a compilare i moduli. diventa una componente indipendente qui.
Nonostante la presenza in città di dinamiche statue di Giovanni Pisano, successivamente i pittori senesi trovarono più promettente l'arte narrativa di Duccio. Simone Martini (ok. 1284-1344) Ha iniziato la sua carriera dipingendo l'equivalente Ducci della Maesta sotto forma di affresco per Palazzo Publico. e la sua opera più famosa in questo edificio, ritratto equestre postumo di Guidoriccio da Fogliano. ora è generalmente considerato contraffatto. È sofisticato. lo stile aggraziato era principalmente basato sulla linea, colore ed effetti decorativi - che si vede meglio nella Vita di S.. Martino nella chiesa inferiore di Assisi e quella rampante, l'Annunciazione degli Uffizi, finemente sciolta. Quest'ultima opera è stata dipinta in collaborazione con il cognato dell'artista. Lippo Memmim (zm. 1357). che creò autonomamente la Maesta per il Palazzo Publico di San Gimignano. e forse affreschi con scene drammatiche del Nuovo Testamento in una collegiata della stessa città, tradizionalmente attribuito ad un ignoto da altre opere Barna.
Un altro pittore senese, che operò ad Assisi fu il Piano Lorenzetti (ha funzionato 1306-45); i suoi affreschi in questa città portano i segni distintivi dell'influenza giottesca e sono segnati da un senso di pathos, che era estraneo alla pittura senese. Suo fratello, Ambrogio Lorenzetti (ha funzionato 1319-47) era un artista più originale, e il suo risultato principale è l'idiosincratica allegoria del governo del bene e del male al Palazzo Pubblico; è la prima applicazione dell'immagine per scopi didattici secolari nei tempi moderni, il paesaggio ne acquisisce uno nuovo. stato superiore, e la consapevolezza della prospettiva è a un livello senza precedenti in questa era. Il secondo eccezionale scultore senese di questo periodo fu il misterioso Lorenzo Maitani (ok. 1270-1330), che è associato a una sola opera - bassorilievi meravigliosamente lirici sulla facciata più esuberante d'Italia, adornano il Duomo di Onrieto.
Intanto, a Firenze, un nutrito gruppo di pittori si riferiva consapevolmente allo stile di Giotto, senza, però, andare avanti. Il più talentuoso di loro era Maso di Banco. soprattutto attingendo abilmente dal senso di plasticità della forma del maestro, e il più fedele seguace fu Taddeo Gaddi (zm. 1366), il cui figlio Agnolo Gaddi (zm. 1396) condusse la tradizione gitotiana quasi alla fine del sec. Bernardo Daddi, invece (ok. 1290-1349) ha unito questa tradizione con alcuni aspetti della pittura senese. Scultore Andrea Pisano (ok. 1290-1348) successe a Giotto come maestro scalpellino nella costruzione del Campanile. Bassorilievi da lui realizzati destinati a questo edificio, e la porta di bronzo del battistero. traducono il linguaggio pittorico di Giotto in un formato tridimensionale.
La reazione contro l'egemonia dello stile giottesco venne da Andrea Orcagna (ok. 1308-68), che si distinse sia come pittore che come scultore, sviluppando gli ornamenti floreali utilizzati al meglio nel tabernacolo di Orsanmichele. I dipinti dell'Orcagna e delle sue scuole restaurarono la tradizione ieratica bizantina, con il rifiuto della profondità spaziale.
Alla fine del XIV secolo in Europa, lo stile del gotico internazionale iniziò nelle corti di Borgogna.. Ha mostrato un nuovo senso di realismo nelle rappresentazioni del paesaggio, animali e costumi, ma ha respinto le considerazioni intellettuali. La sua diffusione in Italia si deve principalmente a Gentile da Fabriano (ok. 1370-1427), la cui Adorazione dei Magi agli Uffizi (una delle poche sue composizioni sopravvissute) mostra squisiti effetti di superficie al suo meglio. Un altro esponente di spicco di questo stile fu Masolino da Pani-cale (1383-1447), meglio conosciuto come il creatore, che diede inizio ad un ciclo di affreschi in Santa Maria del Carmine a Firenze. Nella stessa città, il movimento ha avuto un impatto su Lorenzo Monaco (1372-1425), le cui opere uniscono la tradizione fiorentina e senese.
Il gotico internazionale attecchiò particolarmente a Verona, soprattutto grazie ad Antonio Pisanelli (1395-1455). La sua fama è in una certa misura basata sulla sua maestria medaglia poiché pochissimi dei suoi dipinti sono sopravvissuti, principalmente affreschi nelle chiese di Sant'Anastasia e San Fermo a Verona e nel Palazzo Ducale a Mantova, che magicamente creano un mondo di corte idealizzato di fiabe. Lo dimostrano numerosi disegni, che queste opere fossero basate sull'osservazione persistente della natura, che sarebbe diventata uno degli elementi chiave della nascente arte rinascimentale.