BAROCCO
La liberazione dell'arte italiana dalla sterilità del tardo manierismo fu inizialmente opera delle città, che in precedenza ha svolto un ruolo artisticamente inferiore. Bologna è stata la prima a distinguersi, grazie all'accademia, fondata qui a 1585 anno da membri della famiglia Caracci - Ludovico (155-1619). Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609). Non era affatto il primo del suo genere, per l'istituzione di scuole per artisti fu resa necessaria dal colpo, ciò che il Rinascimento ha inflitto al vecchio sistema delle corporazioni, ma ha avuto molto più successo di tutti i precedenti. Senza dubbio, l'artista più grande e versatile dei tre fu Annibale, che ha dato nuova vita alla tradizione classica. I suoi affreschi a Palazzo Farnese a Roma sono caratterizzati da una trattazione fresca e molto fantasiosa di temi mitologici, oltre a brillanti effetti illusionistici. L'artista si è posto obiettivi più seri sulle tele, dove temi religiosi accuratamente composti hanno allo stesso tempo una forte dimensione emotiva. Annibale Caracci fu anche un paesaggista di grandi dimensioni, che è stato il primo a dipingere paesaggi lussureggianti con un argomento secondario tratto dalla Bibbia o dalla letteratura classica, che sarebbero poi stati sviluppati a Roma dai grandi pittori francesi, Lorena e Poussin.
Completamente differente, sebbene altrettanto innovativa fu l'opera di Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). la cui vita turbolenta e gitana lo portò da Milano a Roma. Napoli, a Malta, in Sicilia e ritorno. Caravaggio fu un grande maestro del chiaroscuro. che ha sfruttato per effetti ancora più drammatici di Tintoretto. Ha usato tattiche scioccanti nei confronti dei suoi mecenati ecclesiastici e ha spogliato la pittura biblica di secoli di idealizzazione. Naturalisticamente, scene religiose. Ha usato i veri contadini come modelli dei personaggi, mendicanti, teppisti e prostitute, che aumenta il senso di realismo. In diversi ordini per chiese a Roma, np. San Luigi dei Francesci i Santa Maria del Popolo. le opere originali furono respinte, ma è sempre riuscito a trovare acquirenti privati per loro. L'influenza di Caravaggio sull'età d'oro della pittura europea del XVII secolo fu enorme e generò intere scuole di seguaci olandesi e francesi, e, soprattutto, si può vedere nelle opere di Rubens. Rembrandt e i grandi maestri spagnoli.
In Italia Orazio Gentileschi era sotto l'influenza diretta di Caravag-gia (1563-1639), che amava particolarmente i chiaroscuri. Mantovanczyk Bartolomeo Manfredi (ok. 1580-16201) esteso il metodo del master a tali argomenti di genere, come i giochi di carte e le torri di avvistamento militari. Do Neapolu styl Caravaggia sprowadził Gio-vanni Battista Caracciolo (ok. 1570-1637). spingendo la pittura napoletana da una posizione marginale alla stessa fronte.
Il primo importante seguace di Caracci a Bologna fu Guido Rani (1575-1642). Nell'Ottocento Reni era considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. ma la sua reputazione soffrì per la reazione contro il sentimentalismo; è stato solo di recente che il suo genuino dono di mostrare emozioni è stato adeguatamente apprezzato. Tra gli altri discepoli di Caracci, Domenichino fu un fedele seguace del suo stile (1581-1641), sebbene enfatizzasse gli aspetti decorativi e idealizzati della sua arte. Guercino (1591-1666) ha combinato lo stile classico con il realismo, conferendo sottigliezza agli effetti chiaroscurali, distinguendo la sua opera dalle opere di Caravaggio e dei suoi seguaci.
Giovanni Lanfranco (1582-1647). originario di Parma, unì lo stile del Carraccia con elementi mutuati dal Correggia. I suoi affreschi a Roma ea Napoli hanno una visione migliore del movimento e sono tecnicamente più agili di questi, che Domenichino dipinse nello stesso periodo, e sono l'inizio della pittura tardo barocca. Le sue opere, invece, sembrano antiquate rispetto a quelle di Pietro da Cortona (1596-1669), la cui fantasia e libertà stilistica erano al di là di ogni altra cosa, ciò che è stato creato prima. I suoi plafoni a Palazzo Barberini creano l'effetto di aprirsi verso l'alto verso i cieli densamente popolati, con figure mostrate da sotto in su - che sembrano strapparsi dalla superficie del dipinto. Per un secolo questo tipo di pittura monumentale è stata preferita a Roma: Lo stesso Cortona lo ha vaccinato anche a Firenze, eseguendo un ciclo di affreschi a Palazzo Pitti.
Lo stile tardo barocco fu un fenomeno essenzialmente confinato a Roma, nato da umori eccessivamente ottimisti nella capitale del cattolicesimo a seguito della vittoria della Controriforma. La personalità dominante di questa tendenza era Gianlorenzo Bernini (1598-1680). giovane genio, che in poco più di vent'anni ha creato un linguaggio scultoreo del tutto nuovo. Funziona come David e Apollo e Dafne, situato a Villa Borghese. furono le prime statue scolpite nel marmo dai tempi di Michelangelo, ma Bernini rifiutò in esse la filosofia di estrarre dalla pietra la sua forma esistente, concentrandosi invece sul coinvolgimento emotivo dello spettatore, che era il concetto chiave del barocco. Anche se ha dipinto solo raramente (era più spesso coinvolto nell'architettura), ha usato tecniche di pittura nelle sue sculture, utilizzando materiali diversi per scopi contrastanti, utilizzando fonti di luce che circondano l'opera e creando effetti illusionistici; l'effetto drammatico così ottenuto è particolarmente evidente nell'Estasi di S.. Teresa in Santa Maria della Vittoria a Roma, dove, per sottolineare la teatralità della situazione, Bernini ha scolpito anche il pubblico.
L'influenza dell'arte di Bernini è stata così schiacciante, che le restanti opere di questo periodo sembrano essere solo una sbiadita imitazione. Uno dei pochi scultori, che non si sono lasciati sopraffare, era Francesco Mochi (1580-1654) dalla Toscana, che realizzò a Piacenza due magnifiche statue di cavalli. Alessandro Algardi (1595-1654) bolognese, nonostante la feroce rivalità con Bernini, riuscì a fare una carriera da capogiro alla Roma, promuovere la versione scultorea dello stile Caracci.
Il versatile genovese Bernardo Strozzi (1581-1644) cercò a Venezia di far rivivere la memoria degli antichi maestri. Il volo più alto sono i suoi primi lavori esuberanti, recanti tracce dell'influenza di Rubens: sono solitamente caratterizzati da pennellate libere, dai colori luminosi e dalla forte modellazione. W Neapolu Massimo Stanzione (1585-1656) in una certa misura unì i metodi di Caracci e Caravaggio. ma la più originale delle sue opere sono ritratti colorati e ricchi di dettagli. Artemesia Gentileschi usava la lingua caravagia in modo più aggressivo (ok. 1597-1651), figlia di Orazia, specializzato in argomenti degni della stampa scandalistica. Per essere una donna del suo tempo, godeva di una notevole indipendenza e rispetto, quindi le femministe contemporanee vi dedicano molta attenzione, dandole. probabilmente è giusto così, il titolo di "il più grande pittore di tutti i tempi”.
Salvator Rosa (1615-73) dipinse paesaggi saturi dell'atmosfera di natura selvaggia e misticismo, ciò che lo distingue dai bolognesi neoclassici e dai pittori romani. Che cosa è caratteristico, su di loro compaiono ladri o streghe, oppure vengono sollevati temi allegorici.
Mattia Preti (1613-99). che nacque in una Calabria artisticamente arretrata, dipinse alcune delle migliori tele in stile caravaggesco, affrontando molto bene soprattutto gli aspetti luminosi. Le sue opere successive sono più influenzate dal barocco romano, con una tavolozza alleggerita ed effetti spaziali enfatizzati. Preti somiglia a Luca Giordano in loro (1632-1705). il più importante pittore napoletano della seconda metà del sec. Giordano era famoso per il suo lavoro veloce ed è uno degli artisti più prolifici nella storia dell'arte. La sua produzione è caratterizzata da una varietà di stili e da una qualità molto diseguale, nonostante l'innegabile efficienza tecnica. L'ultimo grande pittore barocco operante a Napoli fu Francesco Solimena (1675-1747). che grande, composizioni affollate incarnano pienamente la teatralità di questa tendenza.
Nel frattempo, Giouanni Battista Baciccia continuava la moda per spettacolari soffitti illusionisti (1639-1709). che ha dipinto con colori caldi, e con la sua provocazione ha anche superato il Piano di Cortona. La sua decorazione più famosa si trova nella chiesa del Gesù, dove compaiono figure dipinte accanto allo stucco. Ancora più grandi acrobazie furono però eseguite dal gesuita Andrea Pozzo (1642-1709) na plafonach w Sant lgnazio. dove il trompe d oeil è visibile solo da un punto.