RENAISSANCE
Soweit die Proto-Renaissance mit den spezifischen Umständen des Wettbewerbs für die Tür des Florentiner Baptisteriums zusammenhängt, die eigentliche Epoche hat begonnen, wie allgemein angenommen wird, aus dem Wandgemälde Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci (1452-1519). Abgesehen von räumlichen Werten und illusionistischen Effekten, Das Bild zeichnet sich durch eine detaillierte psychologische Charakterisierung der Figur und das Anhalten der Handlung aus, um die Stimmung eines bestimmten Moments einzufangen. Anwendung von Sfumato, das heißt, die Umrisse allmählich verwischen, aber mit unmerklichem Tonwechsel von hell nach dunkel, war das wichtigste Malmittel, um die Figuren als echt darzustellen, Diese Technik ist am besten in den Porträts von Leonardo zu sehen.
Der originellste Maler der Polonardischen Generation in Florenz war Fra Bartolomeo della Porta (OK. 1474-1517), die der Stimmung des religiösen Fanatismus erlagen, das hatte so einen starken Einfluss auf Boticelli. Um den Unterschied der göttlichen Dimension zu zeigen, Er kleidete die Figuren in seinen religiösen Kompositionen in einfache Vorhänge. und nicht in farbenfrohen historischen Kostümen, was bei seinen Zeitgenossen in Mode war. Er verzichtete auch auf umfangreiche Hintergründe und anekdotische Details, Fokussierung stattdessen auf Ausdruck und Gestik. Mariotto Albertinelli (1474-1515), die in dem Studio in San Marco arbeiteten, das einst von Fra Angelico geleitet wurde. er malte in ähnlicher Weise, wenn auch weniger strenger Stil. Zkolei Andrea del Sarto (1486-1530) er war ein Florentiner Künstler, die die venezianische Ansicht teilten, was besagt, dass die wichtigsten Komponenten des Bildes Farbe und Schatten sind. Seine Figuren sind klassisch gezeichnet, und die Komposition zielt auf die Harmonie der Details, Proportion und Monumentalität.
Diese Florentiner blieben jedoch tief im Schatten von Michelangelo (1475-1564). in dessen Kunst die Renaissance ihren Höhepunkt erreicht. Michelangelos erste Liebe galt Marmorstatuen. Er hatte wenig Interesse an dem Basrelief, und keine in Bezug auf die Werke aus Bronze und Ton, aufpassen, dass das langsame Bauen von Formen eine zu einfache Aufgabe für einen großen Künstler war. Seine Technik wird am lebhaftesten in der unvollendeten Sklavengruppe an der Florenzer Akademie veranschaulicht, wo die Figuren im Stein einzuknicken scheinen, frei zu bekommen. Riesiger früher David, auch an der Akademie, es zeigt die vollkommene Beherrschung der Form des Aktes. die später zum wichtigsten Element der Arbeit des Künstlers wurde. Obwohl er selbst behauptete. dass er es ablehnte, Malerjobs anzunehmen, Michelangelos größte Errungenschaft ist die mit Fresken verzierte Decke der Sixtinischen Kapelle, eine der größten Einzelleistungen der Menschheitsgeschichte. Die heitere und feierliche Stimmung der Gemälde wird durch das Jüngste Gericht voller Trauer ausgeglichen, dreißig Jahre später auf die Rückwand der Kapelle gemalt. Michelangelos spätere Werke sind abstrakter, zum Beispiel die Pieta im Museo dell Opera in Florenz und im Castello in Mailand. die in scharfem Kontrast zur formalen Schönheit der jugendlichen Interpretation dieses Themas in St.. Peter.
Michelangelos fast komplettes Gegenteil ist sein Rivale - Raphael (1483-1520); seine kompromittierendere Haltung und die Bande der persönlichen Freundschaft zwischen ihm und seinen Gönnern, den erreichten Status erklären. Er war Perugins Schüler. aber er übertraf bald seinen Meister und ging nach Florenz, wo er vor allem als Schöpfer zahlreicher Fassungen des Themas Madonna mit Kind und Heiliger Familie berühmt wurde. Mit der Zeit wurde Rafael auch ein hochkarätiger Porträtmaler . gekonnt zeigen sowohl körperliche, sowie die psychologischen Eigenschaften des Porträtierten. Seine größten Werke sind jedoch Fresken aus der Römerzeit, und besonders die Stanze della Segnatura im Vatikan und in der Villa Farnesina. In seinen Spätwerken wird Raffaels Stil dramatischer und manierierter, aber vorzeitiger Tod bedeutete, dass das Werk der Fortsetzung auf seine Jünger fiel.
Andrea Sansovino, ein in Florenz geborener Bildhauer, ist eng mit der klassizistischen Tendenz Raffaels verbunden (OK. 1467-1529), dessen umfangreiche Grabsteine in Santa Maria del Popolo in Rom, mit stehenden Personifikationen von Tugenden, wurde zu einer obligatorischen Form der Grabsteinskulptur des 16. Jahrhunderts. Sein Lehrling. Jacopo Sansovino (1486-1570). nahm seinen Nachnamen und setzte seine Tradition fort; später in seiner Karriere blieb er in Venedig, und obwohl er dort hauptsächlich als Architekt tätig war, Er schuf auch viele monumentale Skulpturen, die organisch mit Gebäuden verschmolzen waren, die sie schmücken. Zkolei Sebastiano del Piombo (OK. 1485-1547) er spielte die Rolle des römischen Rivalen Raphael, bestrebt, den heroischen Stil Michelangelos auf die Tafelmalerei zu übertragen. Es gelang ihm mit wechselndem Glück. Er war jedoch auch ein sehr sensibler Porträtist.
Unterdessen Antonio Correggio (1489/94-1534) er war sehr erfolgreich in Parma. Auf den drei Plafond-Fresken neben seinem Pinsel gibt es die illusionistischen Effekte von Mantegna. was Correggia zu einem Vorläufer des Barock macht. Er war einer der herausragendsten Maler, die sich mit mythologischen Themen beschäftigten, Gleichzeitig ist er ein unermüdlicher Forscher der Möglichkeit, Hell-Dunkel-Effekte zur Steigerung der Dramatik von Szenen einzusetzen. Ein weiterer Künstler, der Lichtkontraste effizient einsetzte, war Dosso Dossi (147890-1542). Ein Maler mit romantischer Seele, der fantasievolle Landschaften mit reich gekleideten Figuren bevölkert.