RENESANI FLORENCKI
Viene spesso indicato un anno come inizio del Rinascimento 1401. quando le autorità fiorentine bandirono un concorso per il diritto di fare la seconda porta del battistero. I candidati dovevano presentare un'opera di prova sul Sacrificio di Abramo, una prova difficile che comportava problemi di narrativa, espressione, movimento e organizzazione spaziale, dove lo scenario doveva essere adeguatamente presentato, animali e figure nude e vestite. La soluzione più audace a questi problemi, da visionare al Bargello. introdotto da Filippo Brunelleschi (1377-1446), che tra l'altro padroneggiava pienamente la tecnica della prospettiva. Tuttavia, non vinse il concorso e, con amarezza, abbandonò la scultura a favore dell'architettura; tuttavia, la sua padronanza delle forme artistiche ha permesso ad altri artisti di sperimentare e scoprire ulteriormente, costituendo un ponte tra l'arte medievale e quella moderna.
Donatello ha preso il testimone dopo Brunelleschi (ok. 1386-1466), che iniziò la sua carriera creando un nuovo tipo di statue autoportanti per le chiese fiorentine, che sono diventati il simbolo artistico della città. Quelli eroici, figure soprannaturali sono mostrate in piedi saldamente a terra, con un'espressione di grande energia e concentrazione sul viso. Un tipico esempio è S.. Jerzy ad Orsanmichele. al di sotto del quale l'artista collocò un insolito bassorilievo raffigurante un santo che uccise un drago, dove, per la prima volta nella storia della scultura, viene utilizzata la prospettiva e la tecnica dell'intaglio molto superficiale. Il suo David di bronzo, attualmente situato a Bargello. Donatello restituì alla grazia l'atto figurale, rappresentando la sfida più grande per lo scultore; ha anche fatto rivivere un'altra forma d'arte dimenticata, statua equestre in bronzo, realizzando il Monumento al Gattamelata a Padova.
Il vincitore del concorso della porta del battistero fu Lorenzo Ghiberti (1378-1455), che ha dedicato la maggior parte della sua vita successiva a questo progetto. Inizialmente non mostrò alcun interesse per la prospettiva e rimase fedele alla maggior parte delle antiche formule gotiche, nella sua prima coppia di porte solo perfezionando le tecniche di Andrea Pisano. Tuttavia, la seconda coppia di porte, chiamato le Porte del Paradiso. mostra l'evoluzione dello stile del Ghiberti sotto l'influenza dei modelli classici; l'artista ha creato un senso di spazio e illusione, ei personaggi e ancora un'espressione delicatamente lirica.
Un altro artista, che combinava con successo elementi gotici e rinascimentali, fu socio di Donatella Nanni di Banco (ok. 1384-1421), soprattutto nei Quattro Santi di Orsanmichele. Un altro architetto-scultore, Bernardo Rosselino (1409-64), fece la statua di Leonardo Bruni in Santa Croce. uno dei primi esempi di lapide a muro, che dominerà il resto del sec.
Luca della Robbia (1400-82) Iniziò la sua carriera come scultore in marmo e bronzo e praticò lo stile classicista, che, tuttavia, differiva dalla solennità. che i suoi contemporanei avevano in relazione all'antichità. Luca, invece, abbandonò altre forme di scultura dopo aver inventato la terracotta invetriata, assumere una redditizia azienda di famiglia, cui subentrò il nipote Andrea della Robbia (1435-1525).
pittore Masaccio (1401-28) è, accanto a Brunelleshi e Donatello, figura chiave del primo Rinascimento. Il suo affresco della Santissima Trinità in Santa Maria Novella ha certamente stupito i suoi contemporanei, perché la perfetta rappresentazione della profondità e della prospettiva ha creato la sensazione di sfondare in un muro solido, su cui è stato dipinto. Masaccio ha collaborato con Masolino. soprattutto nel ciclo di affreschi di Santa Maria del Carmine. Le scene sono qui ridotte ai dettagli più essenziali; le figure sono caratterizzate da eroismo e dignità, con gesti colti nel momento dell'espressione più intensa. Viene utilizzata un'unica sorgente luminosa, con ombre opportunamente orientate.
Fra Angelico (1387/1400-55) ha combinato le nuove tecniche con la tradizione gotica, come Ghiberti nella scultura. Le immagini di questa pia domenicana danno l'impressione di visioni estatiche del cielo. Il colore è un ingrediente importante: Il blu etereo di Angelico è impossibile da ricreare, e il resto della tavolozza è quasi altrettanto di buon gusto. Affreschi nelle celle del proprio Convento di San Marco, che dovevano servire da ausilio alla contemplazione, costituiscono il gruppo più importante delle sue opere. Alla fine della sua carriera, Angelico fu convocato in Vaticano, dove ricopriva di affreschi le pareti della Cappella Niccolina. Il loro stile non portava più tracce gotiche.
Fra Filippo Lippi (ok. 1406-69) a poco a poco si allontanò dallo stile del suo maestro Masaccio. sviluppando un maggiore senso di dramma e affetto, che si vede meglio negli affreschi del Duomo di Prato. Nei suoi successivi dipinti su tavola l'artista ne crea uno molto personale, visione mistica, che sono pieni di Madonne premurose, bambini giocosi e paesaggi poetici. L'unico seguace del Beato Angelico degno di nota fu Benozzo Gozzoli (ok. 1421-97), le cui opere mancano di una riflessione più profonda, ma sono caratterizzati da un innegabile fascino decorativo. più chiaramente visibili negli affreschi di Palazzo Medici-Ricardi che presentano il rigoglioso panorama della vita a Firenze in quel momento.
Il pittore più eccentrico della città fu Paolo Uccello (1396-1475). le cui opere mostrano quanta importanza attribuiva alle questioni di prospettiva e di abbreviazione. Il suo Sir John Hawkwood nella cattedrale è un deliberato trompe toeit. il cui effetto, tuttavia, è indebolito dall'uso di molteplici punti di vista, caratteristiche di molti dei suoi dipinti, attraverso il quale ha cercato di dirigere lo sguardo nell'immagine utilizzando quante più linee possibili. Domenico Veneziano (1406-61) era uno degli artisti più ammirati del suo tempo, ma solo alcune delle sue opere sono sopravvissute. compreso un allegro dipinto d'altare di S.. Luciana agli Uffizi, con sapiente organizzazione spaziale e gentile. colori pastello. Z kolei Andrea del Castagno (ok. 1421-57) preferiva aggressivo, colori forti e pose eccessivamente drammatizzate dei loro personaggi, che è visibile nel dipinto L'Ultima Cena in Sant'Apolonia. Nella serie Personaggi famosi degli Uffizi, iniziò la moda fiorentina per aver sapientemente trasferito sulla tela i motivi scultorei tardo di Donatello..
A metà del secolo l'arte fiorentina si guadagnò un artista poliedrico nella persona di Antonio Pollaiuolo (ok. 1432-98). che ha fatto il pittore, scultore, taglialegna, designer orafo e ricamo. Zasłynął dzięki postępom poczynionym w dziedzinie ujęcia anatomii i ruchu; fu anche uno dei primi, che ha affrontato la grande sfida dell'arte rinascimentale, vale a dire la combinazione di una rappresentazione accurata e realistica di tutti gli elementi del quadro con la creazione di un insieme compositivo soddisfacente. Un altro pittore-scultore fu Andrea del Verrocchio (ok. 1435-88). la cui fama di insegnante aveva erroneamente distolto l'attenzione dalla propria, risultati complessivi. Il suo Cristo e S.. In Orsanmichel, Tomasz dimostra un notevole talento compositivo, perché due statue sono state collocate nello spazio destinato a una e segnala un allontanamento dal classicismo, così come la statua equestre di Bartolommeo Colleoni davanti a San Zanipolo a Venezia. Altri scultori fiorentini di questo periodo preferivano uno stile molto più delicato. Desi-derio da Settignano (1428-64) creò busti di donne e bambini di buon gusto e utilizzò la tecnica del bassorilievo simile a Donatello per scolpire scene di straordinaria sensibilità. Mino da Fiesole (1429-84). Antonia Rosselino (1427-79) i Benedetto da Maiano (1442-97) avevano interessi simili, concentrandosi sulle linee aggraziate e belle.
Un posto sempre più importante nel repertorio dei pittori fiorentini della seconda metà del Quattrocento. occupavano scene della mitologia classica, principalmente per la propagazione di una cultura umanistica da parte della corte. Uno degli artisti italiani stilisticamente più distinti, Sandro Botticelli (ok. 1445-1510). ha creato alcuni dei dipinti più famosi e toccanti di questo tipo, in particolare la Nascita di Venere e la Primavera, attualmente lavora agli Uffizi. Nelle sue ultime opere si può vedere un'arcalizzazione deliberata, presumibilmente il risultato del fanatismo religioso che prevaleva in quel momento.
Filippino Lippi (1457/8-1504), nato dall'unione di fra Filippo con una suora, deve la sua fama al completamento degli affreschi del Masaccio in Santa Maria del Carmine. L'artista ha sviluppato uno stile basato sulla maniera di Boticelli, sebbene qui il senso dell'antichità sia forse più consapevole. Altro pittore dai gusti pagani fu l'introverso Piero di Cosimo (ok. 1462-1521), che ha raggiunto il livello più alto in scene mitologiche enigmatiche. Nello stesso periodo Domenico Ghirlandaio realizzò un nuovo tipo di affresco colorato (1449-94). le cui opere nelle chiese fiorentine sono oggi per lo più documentarie. brulicante di ritratti di celebrità contemporanee e dettagli umoristici.