15° SECOLO NELL'ALTRA PARTE D'ITALIA
Anche se il 15° secolo ha dato i natali a un'enorme folla di artisti operanti in tutta Italia - anche in molti luoghi senza alcuna tradizione precedente, da cui attingere: nessun'altra città si è nemmeno avvicinata al livello, e le profondità della scuola fiorentina del Quattrocento.
Tuttavia, nonostante questo, che le innovazioni tecniche avviate a Firenze avrebbero avuto un ruolo enorme nello sviluppo dell'arte, non furono affatto imitati pedissequamente. I pittori senesi lo hanno dimostrato. che la tradizione della narrativa colorita risalente al secolo precedente è ancora fruttuosa, sebbene sia stato modificato sotto l'influenza del gotico straniero. Opere di Sassetta (ok. 1392-1450), spesso intriso di uno stato d'animo di misticismo, fanno alcune concessioni alle nuove teorie della composizione spaziale, ma è un sottoprodotto dell'immagine. L'artista senese più in vista di questo secolo fu lo scultore Jacopo della Quercia (1374-1438), il cui stile è sostanzialmente lineare, sebbene le tendenze classicheggianti siano modificate dalla conoscenza dell'arte contemporanea nord europea. L'artista ricevette importanti commissioni pubbliche nella sua città natale, ad esempio, la direzione generale della costruzione del Battistero e della Fonte Gaia. Il capolavoro di Ouercia, tuttavia, è il suo ultimo lavoro, bassorilievi sulla facciata di San Petronio, Bologna, dove la dinamica dell'esecuzione è del tutto uguale alle più grandi opere fiorentine. Il più importante dei suoi seguaci fu Agostino di Duccio (1418-81). un altro scultore appoggiato a una linea, il cui lavoro è pieno di energia nevrotica. Il suo capolavoro, realizzato in collaborazione con Matteo de Pasti (ok. 1420-67). è una gioiosa serie di intagli poco profondi al Tempo Malatestiano di Rimini.
Altro artista legato a Rimini fu Piero della Francesca (1410/20-92) z Ombre, che ebbe un'influenza dominante sullo sviluppo della pittura nell'Italia centrale. Questo artista instancabile era anche un matematico. che spiega il peso. che ha attribuito alla prospettiva e alla simmetria nelle sue composizioni. I suoi personaggi sono dipinti con una fredda distanza, eppure sono di una bellezza monumentale. Piero fu anche uno dei più grandi pittori di luci, soprattutto nell'azzurro del cielo che ne illumina i delicati paesaggi, così come in effetti più drammatici, per esempio, nel dipinto Il sogno di Costantino, parte della sua più grande commissione - un ciclo di affreschi nella Chiesa di San Francesco ad Arezzo.
Melozzo da Forli (1438-94) fu il più fedele seguace di Piero della Francesca. mostrando un simile interesse per la prospettiva. Probabilmente è l'autore dell'effetto prospettico preferito nel Rinascimento, detto sotto in su. di conseguenza le figure dipinte sul soffitto sembrano sospese nello spazio. Un altro ingegnoso allievo dello stesso maestro fu Luca Signorelli (1450-1523). Ha sviluppato le idee di un approccio drammatico al movimento, pioniere del Pollaiuolo. Nonostante gli evidenti difetti, come i colori aspri, disegno rigido e tendenza a sovraccaricare le composizioni. Signorelli ha creato alcune delle opere più eroiche della sua epoca. La sua profonda conoscenza anatomica avrebbe avuto un enorme impatto sulle generazioni successive; l'artista ha utilizzato l'atto per creare effetti altamente spettacolari, in particolare sugli affreschi del Duomo di Onrieto.
Pietro Perugino (1445-1523), probabilmente un altro allievo della Francesca. ha preso una strada completamente diversa da Signorelli, creando pacifici dipinti d'altare con figure morbide e splendidamente modellate sullo sfondo di paesaggi soleggiati umbri. Il suo socio Bernardino Pintoricchio (ok. 1454-1513) era un artista puramente decorativo, le cui opere non hanno pretese di profondità, ma sono quasi sempre freschi e piacevoli alla vista. cicli particolarmente grandi. np. nella Libreria Piccolomini nel Duomo di Siena.
Il primo importante pittore rinascimentale del nord Italia fu Andrea Mantegna (ok. 1431-1506), le cui opere costituiscono l'apogeo delle influenze classiche. Circondato dall'arte dei romani fin dall'infanzia. Mantegna creò una visione idealizzata del mondo antico permeando quasi tutte le sue opere e diventando addirittura un elemento dominante in alcune opere religiose; questa visione è combinata con un'abilità tecnica fenomenale e l'uso audace di punti di vista insoliti, che si vede meglio nel triste dipinto del Cristo morto a Brera. a Milano. Completamente diversa la sontuosa decorazione della Camera degli Sposi a Mantova, una delle poche opere dell'artista basate sull'osservazione diretta della natura, e non su ispirazioni classiche.