RENESANS FLORENCKI
Als Beginn der Renaissance wird oft ein Jahr angegeben 1401. als die florentinischen Behörden einen Wettbewerb für das Recht ausschrieben, die zweite Tür des Baptisteriums zu bauen. Die Kandidaten sollten eine Probearbeit über die Opferung Abrahams präsentieren – eine schwierige Prüfung mit erzählerischen Problemen, Ausdruck, Bewegung und räumliche Organisation, wo die Szenerie richtig präsentiert werden musste, Tiere und nackte und bekleidete Figuren. Die kühnste Lösung für diese Probleme, zur Besichtigung in Bargello. eingeführt von Filippo Brunelleschi (1377-1446), der übrigens die Technik der Perspektive vollkommen beherrschte. Er gewann den Wettbewerb jedoch nicht und gab aus Bitterkeit die Bildhauerei zugunsten der Architektur auf; Seine Beherrschung künstlerischer Formen ermöglichte es jedoch anderen Künstlern, weiter zu experimentieren und zu entdecken, was eine Brücke zwischen mittelalterlicher und moderner Kunst schlägt.
Donatello übernahm den Staffelstab nach Brunelleschi (OK. 1386-1466), der seine Karriere mit der Schaffung einer neuen Art freistehender Statuen für Florentiner Kirchen begann, die zum künstlerischen Wahrzeichen der Stadt geworden sind. Die heroischen, Übernatürliche Figuren werden fest auf dem Boden stehend gezeigt, mit einem Ausdruck von großer Energie und Konzentration auf seinem Gesicht. Ein typisches Beispiel ist St.. Jerzy in Orsanmichele. Darunter platzierte der Künstler ein ungewöhnliches Flachrelief, das einen Heiligen darstellt, der einen Drachen tötete, wo zum ersten Mal in der Geschichte der Skulptur die Perspektive und die sehr flache Schnitztechnik verwendet werden. Sein bronzener David, befindet sich derzeit in Bargello. Donatello stellte den figuralen Akt wieder in Anmut, stellt die größte Herausforderung für den Bildhauer dar; Er hat auch eine andere vergessene Kunstform wiederbelebt, Reiterstatue aus Bronze, Errichtung des Gattamelata-Denkmals in Padua.
Der Gewinner des Tauftürwettbewerbs war Lorenzo Ghiberti (1378-1455), der den größten Teil seines späteren Lebens diesem Projekt widmete. Zunächst zeigte er kein Interesse an der Perspektive und blieb den meisten alten gotischen Formeln treu, In seinem ersten Paar Türen verbesserte er nur die Techniken von Andrea Pisan. Allerdings das zweite Paar Türen, genannt die Tore des Paradieses. zeigt die Entwicklung von Ghibertis Stil unter dem Einfluss klassischer Muster; Der Künstler schuf ein Gefühl von Raum und Illusion, und die Charaktere und doch ein sanft lyrischer Ausdruck.
Ein anderer Künstler, die erfolgreich gotische und Renaissance-Elemente kombinierte, er war Mitarbeiter von Donatella Nanni di Banco (OK. 1384-1421), besonders in den Vier Heiligen in Orsanmichele. Ein weiterer Architekt-Bildhauer, Bernhard Rosselino (1409-64), machte die Statue von Leonardo Bruni in Santa Croce. eines der ersten Beispiele für einen Wandgrabstein, die den Rest des Jahrhunderts dominieren würde.
Luca Della Robbia (1400-82) Er begann seine Karriere als Bildhauer in Marmor und Bronze und praktizierte den klassizistischen Stil, die sich jedoch von Feierlichkeit unterschied. die seine Zeitgenossen in Bezug auf die Antike hatten. Luca gab jedoch andere Formen der Skulptur auf, nachdem er glasierte Terrakotta erfunden hatte, Annahme eines lukrativen Familienunternehmens, die sein Neffe Andrea della Robbia übernahm (1435-1525).
Maler Masaccio (1401-28) ist, neben Brunelleshi und Donatello, eine Schlüsselfigur der Frührenaissance. Sein Fresko der Heiligen Dreifaltigkeit in Santa Maria Novella versetzte seine Zeitgenossen sicherlich in Erstaunen, denn die perfekte Darstellung von Tiefe und Perspektive erzeugte das Gefühl, in eine feste Wand einzubrechen, auf dem es gemalt wurde. Masaccio arbeitete mit Masolino zusammen. besonders in der Freskenserie in Santa Maria del Carmine. Die Szenen sind hier auf die wesentlichsten Details reduziert; Figuren zeichnen sich durch Heldentum und Würde aus, mit Gesten, die im Moment des intensivsten Ausdrucks eingefangen wurden. Es wird eine einzige Lichtquelle verwendet, mit richtig gerichteten Schatten.
Fra Angelico (1387/1400-55) Er kombinierte neue Techniken mit der gotischen Tradition, wie Ghiberti in der Bildhauerei. Die Bilder dieses frommen Dominikaners wirken wie ekstatische Himmelsvisionen. Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil: Angelicos ätherisches Blau ist unmöglich nachzubilden, und der Rest der Palette ist fast genauso geschmackvoll. Fresken in den Zellen seines eigenen Klosters San Marco, die als Denkhilfe dienen sollten, bilden die wichtigste Gruppe seiner Werke. Am Ende seiner Karriere wurde Angelico in den Vatikan berufen, wo er die Wände der Capella Niccolina mit Fresken bedeckte. Ihr Stil trug keine gotischen Spuren mehr.
Fra Filippo Lippi (OK. 1406-69) er entfernte sich allmählich vom Stil seines Meisters Masaccio. Entwicklung eines größeren Gefühls für Dramatik und Zuneigung, was am besten in den Fresken in der Kathedrale von Prato zu sehen ist. In seinen späteren Tafelbildern schafft der Künstler ein sehr persönliches, mystische Vision, die mit nachdenklichen Madonnen gefüllt sind, verspielte Kinder und poetische Landschaften. Der einzige erwähnenswerte Anhänger von Fra Angelico war Benozzo Gozzoli (OK. 1421-97), deren Werken jede tiefere Reflexion fehlt, aber sie zeichnen sich durch einen unbestreitbaren dekorativen Charme aus. am deutlichsten sichtbar in den Fresken im Palazzo Medici-Ricardi, die das üppige Panorama des damaligen Lebens in Florenz darstellen.
Der exzentrischste Maler der Stadt war Paolo Uccello (1396-1475). dessen Werke zeigen, wie viel Bedeutung er Fragen der Perspektive und Abkürzung beimisst. Sein Sir John Hawkwood in der Kathedrale ist ein bewusstes Trompe toeit. deren Wirkung jedoch durch die Verwendung mehrerer Standpunkte abgeschwächt wird, Merkmale vieler seiner Bilder, durch die er versuchte, den Blick mit möglichst vielen Linien in das Bild zu lenken. Domenico Veneziano (1406-61) Er war einer der am meisten bewunderten Künstler seiner Zeit, aber nur wenige seiner Werke sind erhalten. darunter ein fröhliches Altarbild von St.. Lucyna in den Uffizien, mit gekonnter räumlicher und sanfter Organisation. Pastellfarben. Zkolei Andrea del Castagno (OK. 1421-57) er zog es vor, aggressiv zu sein, starke Farben und übermäßig dramatisierte Posen ihrer Charaktere, die in dem Gemälde Das letzte Abendmahl in Sant'Apolonia sichtbar ist. Mit der Serie „Berühmte Menschen in den Uffizien“ initiierte er die Florentiner Mode, Donatellos späte skulpturale Muster gekonnt auf die Leinwand zu übertragen..
Mitte des Jahrhunderts gewann die florentinische Kunst mit Antonio Pollaiuolo einen vielseitigen Künstler (OK. 1432-98). der als Maler tätig war, Bildhauer, Holzfäller, Goldschmied und Stickdesigner. Berühmt wurde er durch die Fortschritte auf dem Gebiet der Anatomie und Bewegung; er war auch einer der ersten, der sich der großen Herausforderung der Kunst der Renaissance stellte, nämlich die Kombination einer genauen und realistischen Darstellung aller Elemente des Bildes mit der Schaffung eines zufriedenstellenden kompositorischen Ganzen. Ein weiterer Maler-Bildhauer war Andrea del Verrocchio (OK. 1435-88). dessen Ruhm als Lehrer die Aufmerksamkeit zu Unrecht von seinem eigenen abgelenkt hatte, umfassende Leistungen. Sein Christus und St.. In Orsanmichel beweist Tomasz ein beachtliches kompositorisches Talent, weil zwei Statuen auf dem für eine vorgesehenen Platz platziert wurden und eine Abkehr vom Klassizismus signalisieren, ebenso wie die Reiterstatue von Bartolommeo Colleoni vor San Zanipolo in Venedig. Andere florentinische Bildhauer dieser Zeit bevorzugten einen viel filigraneren Stil. Desi-derio da Settignano (1428-64) Er schuf geschmackvolle Büsten von Frauen und Kindern und verwendete die Donatello-ähnliche Flachrelieftechnik, um Szenen von außergewöhnlicher Sensibilität zu formen. Mino aus Fiesole (1429-84). Antonia Rosselino (1427-79) der Benedetto da Maiano (1442-97) Sie hatten ähnliche Interessen, Konzentration auf die anmutigen und schönen Linien.
Ein immer wichtigerer Platz im Repertoire der florentinischen Maler der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Sie besetzten Szenen aus der klassischen Mythologie, vor allem durch die Verbreitung einer humanistischen Kultur durch den Hof. Einer der stilistisch eigenständigsten italienischen Künstler, Sandro Botticelli (OK. 1445-1510). Er schuf einige der berühmtesten und ergreifendsten Gemälde dieser Art, besonders die Geburt der Venus und der Frühling, arbeitet derzeit in den Uffizien. In seinem Spätwerk kann man bewusste Archaisierung erkennen, vermutlich das Ergebnis des damals vorherrschenden religiösen Fanatismus.
Filipino Lippi (1457/8-1504), geboren aus der Vereinigung von Fra Filippo mit einer Nonne, es verdankt seinen Ruhm der Vollendung der Masaccio-Fresken in Santa Maria del Carmine. Der Künstler entwickelte einen Stil, der auf Boticellis Manier basiert, wobei der Sinn für die Antike hier vielleicht bewusster ist. Ein weiterer Maler mit heidnischem Geschmack war der introvertierte Piero di Cosimo (OK. 1462-1521), die er in rätselhaften mythologischen Szenen auf höchstem Niveau erreichte. Im gleichen Zeitraum schuf Domenico Ghirlandaio einen neuen farbenfrohen Freskentyp (1449-94). deren Arbeiten in Florentiner Kirchen heute meist dokumentarisch sind. voller Porträts zeitgenössischer Berühmtheiten und humorvoller Details.