BAROCK
Die Befreiung der italienischen Kunst aus der Kargheit des Spätmanierismus war zunächst Sache der Städte, die zuvor eine künstlerisch untergeordnete Rolle spielten. Bologna war das erste, das auffiel, danke an die akademie, hier in gegründet 1585 Jahr von Mitgliedern der Familie Caracci - Ludovico (155-1619). Agostino (1557-1602) Ich Hannibal (1560-1609). Es war keineswegs das erste seiner Art, denn die Errichtung von Künstlerschulen wurde durch den Schlag notwendig, was die Renaissance dem alten Zunftwesen zugefügt hat, aber es war viel erfolgreicher als alle vorherigen. Der größte und vielseitigste Künstler der drei war ohne Zweifel Annibale, die der klassischen Tradition neues Leben einhauchten. Seine Fresken im Palazzo Farnese in Rom zeichnen sich durch eine frische und sehr einfallsreiche Behandlung mythologischer Themen aus, sowie brillante illusionistische Effekte. Der Künstler setzte sich ernsthaftere Ziele auf den Leinwänden, wo sorgfältig komponierte religiöse Themen gleichzeitig eine starke emotionale Dimension haben. Annibale Caracci war auch ein Landschaftsmaler von großem Format, der als erster üppige Landschaften mit einem Nebenthema aus der Bibel oder der klassischen Literatur malte, die später von den großen französischen Malern in Rom entwickelt wurden, Lorrain und Poussin.
Komplett anders, obwohl ebenso innovativ war die Arbeit von Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). dessen turbulentes Zigeunerleben ihn von Mailand nach Rom führte. Neapel, nach Malta, nach Sizilien und zurück. Caravaggio war ein großer Hell-Dunkel-Meister. die er zu noch dramatischeren Effekten ausnutzte als Tintoretto. Er wandte schockierende Taktiken gegenüber seinen kirchlichen Gönnern an und beraubte die biblische Malerei ihrer jahrhundertelangen Idealisierung. Naturalistisch gesehen religiöse Szenen. Er benutzte echte Bauern als Charaktermodelle, Bettler, Schläger und Prostituierte, was den Realitätssinn erhöht. In mehreren Orden für Kirchen in Rom, np. San Luigi dei Francesci und Santa Maria del Popolo. Die Originalarbeiten wurden abgelehnt, aber es gelang ihm immer wieder, private Käufer für sie zu finden. Caravaggios Einfluss auf das goldene Zeitalter der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts war enorm und brachte ganze Schulen niederländischer und französischer Anhänger hervor, und vor allem ist es in den Werken von Rubens zu sehen. Rembrandt und die großen spanischen Meister.
In Italien stand Orazio Gentileschi unter dem direkten Einfluss von Caravag-gia (1563-1639), der Hell-Dunkel-Effekte besonders liebte. Mantuańczyk Bartolomeo Manfredi (OK. 1580-16201) erweiterte die Meistermethode auf solche Genrethemen, wie Kartenspiele und militärische Wachtürme. Do Neapolu styl Caravaggia sprowadził Gio-vanni Battista Caracciolo (OK. 1570-1637). die neapolitanische Malerei von einer Randposition auf die Stirn zu drängen.
Der erste wichtige Caracci-Anhänger in Bologna war Guido Rani (1575-1642). Im 19. Jahrhundert galt Reni als einer der größten Künstler aller Zeiten. aber sein Ruf litt unter der Reaktion gegen die Sentimentalität; erst in jüngster Zeit wurde seine aufrichtige Gabe, Gefühle zu zeigen, richtig gewürdigt. Unter Caraccis anderen Schülern war Domenichino ein treuer Anhänger seines Stils (1581-1641), obwohl es die dekorativen und idealisierten Aspekte seiner Kunst betonte. Guercino (1591-1666) Er verband klassischen Stil mit Realismus, Verleiht Chiaroscuro-Effekten Subtilität, Unterscheidung seiner Arbeit von den Werken von Caravaggio und seinen Anhängern.
Giovanni Lanfranco (1582-1647). ursprünglich aus Parma, er kombinierte den Stil von Carraccia mit Anleihen bei Correggia. Seine Fresken in Rom und Neapel haben eine bessere Sicht auf die Bewegung und sind technisch beweglicher als diese, die Domenichino im gleichen Zeitraum malte, und sind der Beginn der spätbarocken Malerei. Seine Werke hingegen wirken im Vergleich zu denen von Piętro da Cortona altmodisch (1596-1669), deren ausgefallene und stilistische Freiheit alles andere übertraf, was vorher erstellt wurde. Seine Plafonds im Palazzo Barberini schaffen den Effekt, sich nach oben zum dicht besiedelten Himmel zu öffnen, mit Figuren da sotto in su - die sich scheinbar aus der Bildfläche herausreißen. Ein Jahrhundert lang wurde diese Art der Monumentalmalerei in Rom bevorzugt: Cortona selbst hat ihn auch in Florenz geimpft, indem er eine Reihe von Fresken im Palazzo Pitti aufführte.
Der spätbarocke Stil war eine im Wesentlichen auf Rom beschränkte Erscheinung, geboren aus zu optimistischen Stimmungen in der Hauptstadt des Katholizismus als Folge des Sieges der Gegenreformation. Die dominierende Persönlichkeit dieses Trends war Gianlorenzo Bernini (1598-1680). junges Genie, der in etwas mehr als zwanzig Jahren eine völlig neue skulpturale Sprache geschaffen hat. Werke wie David und Apollo und Daphne, befindet sich in der Villa Borghese. sie waren die ersten aus Marmor gemeißelten Statuen seit der Zeit Michelangelos, aber Bernini lehnte darin die Philosophie ab, dem Stein seine bestehende Form zu entziehen, Stattdessen konzentrierte man sich auf die emotionale Beteiligung des Betrachters - was das Schlüsselkonzept des Barock war. Obwohl er nur selten malte (Er beschäftigte sich häufiger mit Architektur), er verwendete Maltechniken in seinen Skulpturen, Verwendung verschiedener Materialien für kontrastierende Zwecke, Verwenden von Lichtquellen, die das Werk umgeben, und Erzeugen von illusionistischen Effekten; die so erzielte dramatische Wirkung zeigt sich besonders deutlich in der Ecstasy of St.. Teresa in Santa Maria della Victoria in Rom, wo Bernini, um den theatralischen Charakter der Situation zu betonen, auch das Publikum modellierte.
Der Einfluss von Berninis Kunst war so überwältigend, dass die übrigen Werke dieser Zeit nur noch eine verblasste Nachahmung zu sein scheinen. Einer der wenigen Bildhauer, die sich nicht überwältigen ließen, war Francesco Mochi (1580-1654) aus der Toskana, der in Piacenza zwei prächtige Pferdestatuen schuf. Alessandro Algardi (1595-1654) aus Bologna gelang ihm trotz der heftigen Rivalität mit Bernini eine schwindelerregende Karriere in Rom, Förderung der skulpturalen Version des Caracci-Stils.
Der vielseitige Genuese Bernardo Strozzi (1581-1644) er versuchte in Venedig, die Erinnerung an die alten Meister wiederzubeleben. Höherer Flug sind sein überbordendes Frühwerk, mit Spuren von Rubens' Einfluss: zeichnen sich in der Regel durch freie Pinselstriche aus, mit leuchtenden Farben und starker Modellierung. W Neapolu Massimo Stanzione (1585-1656) teilweise kombinierte er die Methoden von Caracci und Caravaggio. Aber die originellsten seiner Werke sind farbenfrohe Porträts voller Details. Artemesia Gentileschi verwendete die karawagische Sprache aggressiver (OK. 1597-1651), Tochter von Orazia, die sich auf Themen spezialisiert haben, die der Boulevardpresse würdig sind. Für eine Frau ihrer Zeit genoss sie beträchtliche Unabhängigkeit und Respekt, daher widmen ihm zeitgenössische Feministinnen viel Aufmerksamkeit, ihr geben. wohl zu Recht, den Titel „der größte Maler aller Zeiten“.”.
Salvator Rosa (1615-73) Er malte Landschaften, die von der Atmosphäre von Wildheit und Mystik durchdrungen waren, was es von den neoklassizistischen Bologna- und römischen Malern unterscheidet. Was ist charakteristisch, Räuber oder Hexen erscheinen auf ihnen, oder es werden allegorische Themen angesprochen.
Mattia Preti (1613-99). der im künstlerisch rückständigen Kalabrien geboren wurde, er malte einige der besten Leinwände im Caravaggio-Stil, kommt sehr gut zurecht vor allem mit den leuchtenden Aspekten. Seine späteren Werke sind stärker vom römischen Barock beeinflusst, mit aufgehellter Palette und betonter Raumwirkung. Preti ähnelt darin Luca Giordano (1632-1705). der bedeutendste neapolitanische Maler der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Giordano war berühmt für seine schnelle Arbeit und ist einer der produktivsten Künstler der Kunstgeschichte. Sein Output zeichnet sich durch Stilvielfalt und sehr ungleiche Qualität aus, trotz der unbestreitbaren technischen Effizienz. Der letzte große Barockmaler in Neapel war Francesco Solimena (1675-1747). was toll, Überfüllte Kompositionen verkörpern die Theatralik dieses Trends voll und ganz.
In der Zwischenzeit wurde die Mode für spektakuläre illusionistische Decken von Giouanni Battista Baciccia fortgesetzt (1639-1709). die er mit warmen Farben bemalte, und mit seiner Provokation hat es sogar den Floor von Cortona übertroffen. Seine berühmteste Dekoration befindet sich in der Kirche Il Gesu, wo bemalte Figuren neben Stuck erscheinen. Noch größere Akrobatik zeigte jedoch der Jesuit Andrea Pozzo (1642-1709) na plafonach w Sant lgnazio. wo Trompe d oeil nur von einem Punkt aus sichtbar ist.