A metà del XV secolo Padova divenne un importante centro di formazione per artisti, grazie ai primi successi di Mantegna e ad un soggiorno decennale nella città di Donatella. Un ramo della scuola padovana era un gruppo di artisti operanti a Ferrara - Cosme Tura (ok. 1431 -95). Francesco del Cossa (1435/6-77) l'Ercole di Roberti (1448/55-98). I personaggi del Turno sono carichi di espressione, con pose manieristiche e mani artigliate, generalmente presentato sullo sfondo di un'architettura fantasiosa che differisce notevolmente dai paesaggi urbani idealizzati dipinti da altri artisti rinascimentali. Cossa dipinse contorni più netti, i suoi personaggi sono più energici che teatrali, e i colori sono più ricchi; preferiva anche lo sfondo architettonico, soprattutto le rovine. Opere di Roberti. principalmente di piccole dimensioni. combinano il pathos dei turchi con un'enfasi sul colore e la linea di Cossa.
A Padova si è formato anche il bresciano Vincenzo Foppa (1427/30-1515/6). che in seguito divenne la figura principale della Scuola di Milano. Le sue migliori opere sono caratterizzate da un certo colore compositivo sublime e tenue. Il suo principale seguace fu Ambrogio Bergognone
(1450/60-1523). / che è in parte legato alla Certosa di Pavia. Questo grande progetto di costruzione ha anche dato la possibilità di mettere in mostra i talentuosi scultori Lombard di quel periodo, in particolare Giovanni Antonio Amadeo (1447-1522). la cui altra opera importante è la decorazione della Capella Colleoni a Bergamo.
Venezia, come sempre, era in gran parte governata da regole proprie. Sempre a metà del secolo, sculture di Bartolomeo Buon (ok. 1374-1464/7) e i piatti affollati di Michele Giambon (attivo 1420-62) mostrò ulteriore interesse per le forme tardo gotiche. Alcuni segnali di svolta si notano nell'opera dei membri della famiglia VivariniAntonia (ok. 1419-80). suo fratello Bartolomeo (ok. 1430-91) e suo figlio Alvise (ok. 1445-1505)che gradualmente ha introdotto il senso della prospettiva spaziale e ha approfondito la caratterizzazione dei personaggi. A loro fu associato anche Carlo Crivelli (ok. 1430-95). Il pittore, uno degli artisti più innovativi e individualizzati del suo tempo, lasciò Venezia, decidendo di eseguire ordini per chiese nei piccoli centri marchigiani. I suoi dipinti d'altare sono deliberatamente arcuati. avere un disegno forte, colori ricchi, dettagli elaborati ed eccessiva decoratività, e un ingrediente tipico è una natura morta che non è organicamente integrata in un tutto.
Un'altra dinastia artistica ha avuto un'influenza molto maggiore sullo sviluppo dell'arte, strada Bellinich Jacobo (ok. 1400-70) e i suoi figli Gentile (ok. 1429-1507) i Giovanni (ok. 1430-1516). Il più importante di questi è il secondo, su cui modellarono molti pittori veneziani successivi. Sebbene fosse sotto l'influenza del cognato Mantegna. Bellini, invece, realizza opere, il cui effetto complessivo è completamente diverso, con colori tenui e disegni. Dipinse infinite serie di variazioni su temi come la Madonna col Bambino e la Pietà, eppure ogni opera ha un'impronta individuale. Nei suoi dipinti d'altare più grandi, l'attenzione è in primo piano, e le figure sono così disposte, che dietro c'è sempre un piano limite, non più diffuso, paesaggio in fuga. Gentile Bellini è stato prima di tutto un pittore storico, che ha reso popolare la moda per immagini dettagliate della vita veneziana.
Vittore Carpaccio (1460-1523) ha continuato questa tradizione narrativa e si possono ancora vedere due cicli completi delle sue opere in città: S.. Ursula all'Accademia e S.. Giorgio e S.. Hieronim w Scuola di San Giorgio degli Schiavoni. Una predilezione per il pittoresco è permeata anche dai suoi dipinti d'altare, in cui vengono enfatizzati paesaggi solitamente fantasiosi e magnifici edifici rinascimentali.
Un'altra dinastia artistica dominò il campo della scultura rinascimentale veneziana. Piano Lombardo (ok. 1438-1515) e i suoi figli Antonio (ok. 1458-1516) Sono venuto (ok. 1460-1532). Il loro stile fortemente classico era particolarmente adatto per le lapidi, i migliori dei quali sono a San Zanipolo. I membri della famiglia erano anche talentuosi creatori di bassorilievi, che è particolarmente visibile nella decorazione della Chiesa di Santa Maria dei Miracoli.
Strettamente legato alla scuola veneziana, fu l'unico grande artista dell'Italia meridionale del Rinascimento, Antonio da Messina (ok. 1430-79). che trascorse gli ultimi anni della sua vita in questa città. Fu modellato principalmente sul XV secolo / Artisti fiamminghi e, grazie alla conoscenza delle loro opere, introdussero la pittura ad olio in Italia. I suoi dipinti hanno un forte senso del pathos e il meglio di essi sono semplici opere religiose, mantenute nello stesso formato delle opere profane.