15. JAHRHUNDERT IM ANDEREN TEIL ITALIENS
Obwohl das 15. Jahrhundert eine riesige Schar von Künstlern hervorbrachte, die in ganz Italien tätig waren - auch an vielen Orten ohne vorherige Tradition, aus denen man schöpfen konnte - keine andere Stadt kam auch nur annähernd an dieses Niveau heran, und die Tiefen der Florentiner Schule des 15. Jahrhunderts.
Aber trotzdem, dass die in Florenz initiierten technischen Innovationen eine große Rolle in der Entwicklung der Kunst spielen sollten, sie wurden keineswegs sklavisch nachgeahmt. Sieneser Maler bewiesen. dass die Tradition des bunten Erzählens aus dem vorigen Jahrhundert noch immer fruchtbar ist, obwohl es unter dem Einfluss ausländischer Gotik modifiziert wurde. Werke von Sassetta (OK. 1392-1450), oft von einer mystischen Stimmung durchdrungen, Sie machen einige Zugeständnisse an neue Theorien der räumlichen Komposition, aber es ist ein Nebenprodukt des Bildes. Der bekannteste Sienaer Künstler dieses Jahrhunderts war der Bildhauer Jacopo della Quercia (1374-1438), dessen Stil grundsätzlich linear ist, obwohl die klassizistischen Tendenzen durch die Kenntnis der zeitgenössischen nordeuropäischen Kunst modifiziert werden. Der Künstler erhielt in seiner Heimatstadt wichtige öffentliche Aufträge, zum Beispiel die allgemeine Aufsicht über den Bau des Baptisteriums im Baptisterium und in Fonte Gaia. Ouercias Meisterwerk ist jedoch sein neuestes Werk, Flachreliefs an der Fassade von San Petronio, Bologna, wo die Dynamik der Aufführung den größten florentinischen Werken völlig ebenbürtig ist. Der bedeutendste seiner Anhänger war Agostino di Duccio (1418-81). ein anderer Bildhauer, der sich an eine Linie lehnt, dessen Arbeit vor neurotischer Energie strotzt. Sein Meisterwerk, erstellt in Zusammenarbeit mit Matteo de Pasti (OK. 1420-67). ist eine fröhliche Reihe flacher Schnitzereien im Tempo Malatestiano in Rimini.
Ein weiterer mit Rimini verbundener Künstler war Piero della Francesca (1410/20-92) z Schatten, die die Entwicklung der Malerei in Mittelitalien maßgeblich beeinflussten. Dieser unermüdliche Künstler war auch Mathematiker. was das Gewicht erklärt. die er in seinen Kompositionen mit Perspektive und Symmetrie verband. Seine Charaktere sind mit kühler Distanz gemalt, und doch sind sie von monumentaler Schönheit. Piero war auch einer der größten Lichtmaler, besonders im Blau des Himmels, der seine zarten Landschaften beleuchtet, sowie in dramatischeren Effekten, zum Beispiel in dem Gemälde Der Traum von Konstantin, Teil seines größten Auftrags - eine Reihe von Fresken in der Kirche San Francesco in Arezzo.
Melozzo aus Forlì (1438-94) er war der treueste Anhänger von Piero della Francesca. zeigt ein ähnliches Interesse an dem potenziellen Kunden. Wahrscheinlich ist er der Urheber des beliebten perspektivischen Effekts in der Renaissance, genannt sotto in su. wodurch die an die Decke gemalten Figuren im Raum zu schweben scheinen. Ein weiterer genialer Schüler desselben Meisters war Luca Signorelli (1450-1523). Er entwickelte die Ideen eines dramatischen Umgangs mit Bewegung, Pionierarbeit von Pollaiuolo. Trotz offensichtlicher Mängel, wie grelle Farben, steife Zeichnung und eine Tendenz, Kompositionen zu überladen. Signorelli schuf einige der heroischsten Werke seiner Zeit. Sein tiefes anatomisches Wissen sollte einen großen Einfluss auf die nächsten Generationen haben; Der Künstler nutzte den Akt, um höchst spektakuläre Effekte zu erzielen, besonders auf den Fresken in der Kathedrale von Onrieto.
Pietro Perugino (1445-1523), wahrscheinlich ein weiterer Schüler von della Francesca. er ging einen ganz anderen Weg als Signorelli, friedliche Altarbilder mit weichen und schön modellierten Figuren vor dem Hintergrund sonniger umbrischer Landschaften zu schaffen. Sein Mitarbeiter Bernardino Pintoricchio (OK. 1454-1513) er war ein rein dekorativer Künstler, deren Werke keinen Anspruch auf Tiefe haben, aber sie sind fast immer frisch und angenehm für das Auge. besonders größere Zyklen. np. in der Libreria Piccolomini im Dom von Siena.
Der erste bedeutende Maler der Renaissance in Norditalien war Andrea Mantegna (OK. 1431-1506), dessen Werke den Höhepunkt klassischer Einflüsse darstellen. Seit der Kindheit von der Kunst der Römer umgeben. Mantegna schuf eine idealisierte Vision der antiken Welt, die fast alle seine Werke durchdrang und in einigen religiösen Werken sogar zu einem dominierenden Element wurde; Diese Vision wird mit phänomenalen technischen Fähigkeiten und dem mutigen Einsatz ungewöhnlicher Sichtweisen kombiniert, was am besten in dem traurigen Gemälde des toten Christus in Brera zu sehen ist. in Mailand. Ganz anders die üppige Dekoration der Camera degli Sposi in Mantua, eines der wenigen Werke des Künstlers, das auf direkter Naturbeobachtung basiert, und nicht auf klassische Inspirationen.