Kunst im 19. und 20. Jahrhundert
Während das achtzehnte Jahrhundert für die italienische Kunst eine magere Zeit war, das nächste Jahrhundert war noch schlimmer, und Paris wurde zur künstlerischen Hauptstadt Europas. Der vielleicht einzige herausragende polnische Maler war Francesco Hayez (1791-1882). der den neoklassizistischen Trend in seinen historischen Gemälden und gemeißelten Porträts fortsetzte. Die romantische Bewegung, die über ganz Europa fegte, hatte wenig Einfluss auf die italienische Vorstellungskraft, obwohl die italienische Landschaft für viele Ausländer, die das Land besuchten, eine Quelle der Inspiration werden sollte.
Kurz nach der Mitte des Jahrhunderts organisierte sich eine Gruppe italienischer Maler, die in Florenz arbeiteten, unter dem Namen Macchiaioli, die sich modernere und klarer definierte Ziele setzen. Ihr Name kommt vom italienischen Wort für „Fleck“, da sie kräftige Farbflecken verwendeten, um die Form zu definieren, im Gegensatz zu den damals modischen geglätteten bis hochglänzenden neoklassizistischen Gemälden. Der spirituelle Führer der Gruppe war Giovanni Fattori (1825-1908). der Szenen aus dem Soldatenleben malte (basierend auf persönlichen Erfahrungen aus den Unabhängigkeitskriegen in den Jahren 1848-9) und weite Landschaften mit kräftigen Pinselstrichen und freier Komposition. Der Haupttheoretiker der Gruppe, Telemeco Signorini (1835-1901), später wurde er von den Gemälden von Corot und den Barbizonianern beeinflusst; Die Gruppe reiste nach Paris, wo sie als Randgruppe des impressionistischen Kreises anerkannt wurde.
Diese Maler bleiben im Schatten von Amadeo Modigliani (1884-1920). der einzige italienische Künstler, der in den letzten zwei Jahrhunderten geboren wurde, die internationale Anerkennung gefunden hat. Obwohl er den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Paris verbrachte, seine Arbeit hat einen deutlich italienischen Stempel, in der Tradition der Renaissance und des Manierismus verwurzelt. Die zweite wichtige Quelle seiner ausdrucksstarken Inspiration, der linearen Kreativität war die primitive afrikanische Kunst. die zum ersten Mal in Europa geschätzt wurde. Sein Oeuvre besteht fast ausschließlich aus Sinnlichem, liegend, nackte Frauenfiguren und stark umrissen, psychologisch fundierte Porträts.
W 1909 In dem Jahr wurde versucht, das künstlerische Monopol Frankreichs zu brechen, obwohl. es ist ironisch, in Paris verherrlichte eine Gruppe von Futuristen die Dynamik der modernen Welt, einschließlich der Schlüsselrolle, was der Krieg in ihm spielte. Ihre Methode ähnelte der der neu gegründeten Gruppe der Kubisten, die versuchten, das Objekt von vielen Seiten gleichzeitig zu präsentieren, aber futuristen wollten auch bewegung zeigen. Umberto Boccioni (1882-1916) Er war das unternehmungslustigste Mitglied der Gruppe, die nach seinem Tod während des Ersten Weltkriegs praktisch aufhörte zu existieren, wofür, nach seinen Grundsätzen. er hat sich freiwillig gemeldet. Die Kreativität seiner ehemaligen Kollegen entwickelte sich in verschiedene Richtungen. Giacomo Balia (1871 -1958) Er malte in verschiedenen Stilrichtungen, beginnend mit dem Akademismus, und endet mit der Abstraktion. Gino Severin (1883-1966) Er schloss sich den Kubisten an, als diese ihr Interesse an Farbe verstärkten, aber dann wandte er sich Wand- und Mosaikdekorationen zu, am Ende seines Lebens zu der für die futuristische Phase seines Schaffens charakteristischen Phantastik zurückzukehren. Carlo Carro (1881-1966) vollständig von futuristischen Annahmen abgewichen, die figurative Kunst der alten italienischen Meister wieder aufleben lassen wollen.
W 1917 Carró erstellt mit Giorgio de Chirico (1988-1987) die Pittur Metafisic-Gruppe, die sich gegen die mechanische Methode der Kubisten aussprachen, und auch gegen die Liebe der Futuristen zur Moderne, sondern die Sehnsucht nach der Antike wecken wollen. Bei diesem Umzug. mit der Schule in Ferrara, später vom Surrealismus beeinflusst, insbesondere die Tendenz, unerwartete Objekte in Bilder aufzunehmen. De Chiricos metaphysische Interieurs zeigen Räume, die mit den Fetischen der modernen Zivilisation übersät sind; ein weiteres Element in seinen Gemälden ist bizarr, starre architektonische Formen, obwohl, genau wie Carra, später wandte er sich einer bewusst archaisierten Poetik zu.
An andere italienische Maler des 20. Jahrhunderts, die sich einen internationalen Ruf erworben haben, gehörte Giorgio Morandi (1890-1964), der stark von de Chirico beeinflusst war und sich auf ergreifende Stillleben mit einer sehr präzisen Zeichnung spezialisierte, oft einfarbig. Auch Filippo de Pisis war die metaphysische Tradition gleichgültig (1896-1956). Sein großes Vermächtnis ist sehr experimentell. oft sensationelle und unerwartete Themen aufgreifen; es ist daher sehr ungleichmäßig. Auch der Sizilianer Renato Guttoso griff dramatische Themen auf (1912-87), Diesmal mit politischer Absicht. Seine frühen Werke drückten Widerstand gegen den Faschismus aus; w 1947 des Jahres war er Mitbegründer der Gruppe Fronte Nuom delle Arii. die künstlerische und revolutionäre Aktivitäten verbinden wollten. Hauptvertreter der Abstraktion ist Alberto Burri (du. 1915), Am bekanntesten für seine Collagen aus Abfall, die mit einer dicken Schicht roter oder schwarzer Farbe bedeckt sind.
Zeitgenössische italienische Bildhauer haben es geschafft, das italienische künstlerische Erbe effektiver neu zu interpretieren als Maler. Giacomo Manzu beabsichtigte, die italienische religiöse Tradition in seinen individualisierten Werken, die sich auf Donatello beziehen, wiederzubeleben, mit einem sehr flachen Relief. Sein bekanntestes Werk ist die Bronzetür der St.. Peter mit dem Thema Tod - Kommission, die er in erhielt 1949 ein Jahr nach dem Gewinn eines sehr umstrittenen Wettbewerbs. Marino Marini (1901-80) er spezialisierte sich auf ein weiteres großes Thema der italienischen Kunst, Denkmal für das Pferd - Beispiele seiner Werke sind in einem Museum ausgestellt, das ausschließlich Marinien in Florenz gewidmet ist. Porträts und weibliche Akte wiederum von Emilio Greco (du. 1913) sie sind eine modernisierte Version des Manierismus.