Spätrenaissance
Die Perfektion der Form, die während der Spätrenaissance erreicht wurde, war der Höhepunkt vieler Jahrhunderte des Strebens. Weil die Künstler nicht damit rechnen konnten, dass sie die größten Errungenschaften von Michelangelo und Raffael übertreffen werden, Sie mussten in eine andere Richtung gehen. So entstand der Manierismus. Es war eine bewusst intellektuelle Richtung, darauf abzielt, die angenommenen Regeln zu zerstören, insbesondere eine Verzerrung des Maßstabsgefühls und der Perspektive. übermäßige Betonung anatomischer Details. Charakteren bizarre Posen geben und unnatürlich grelle Farben verwenden.
Der ausnahmslos als Manierist eingestufte Künstler ist Giulio Romano (OK. 1492-1546), einer von Raffaels talentiertesten Assistenten, dessen Fresken im Palazzo del Te in Mantua, vom Künstler selbst gebaut, zeigt seinen Stil in der gewagtesten Ausgabe, besonders in dem Gemälde Der Fall der Giganten, ein separates Zimmer bewohnen. Rosso Fiorentino spielte eine führende Rolle bei der Verpflanzung des Manierismus auf florentinischen Boden (1494-1540). zusammen mit Jacopo Pontormo (1494-1556) Ich Agnolko Bronzino (1503-72). Der talentierteste Vertreter dieser Gruppe war die operierende perfekte Zeichnung von Pontormo. ein begabter Dekorateur und aufschlussreich, wenn auch ein distanzierter Porträtist. Bronzino war ein äußerst produktiver Künstler, aber heute sind nur seine Porträts von Monarchen und prominenten Persönlichkeiten beliebt, deren Coolness und Fokus auf Schönheit, und nicht auf dem Kleid, sollten sie zum Vorbild für offizielle Porträtmaler der folgenden Jahrhunderte werden. Giorgio Vasari (1511-74). Dating und Arezzo führten viele Fresken im Palazzo Vecchio auf, Berühmt ist er heute aber vor allem als Schöpfer einer Reihe von Künstlerbiographien, die als Keimzelle der Kunstgeschichte als Wissenschaftsdisziplin angesehen werden kann.
Ein weiterer florentinischer Manierist, Berühmt für seine Schriften ist der Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-71). Autor seines eigenen saftigen Lebens, die faszinierende Informationen hinter den Kulissen über die Kunstwelt der damaligen Zeit enthält. Obwohl Cellini an vielen europäischen Höfen geschätzt wurde, nur wenige seiner Skulpturen sind erhalten, alle zeugen von der hohen Handwerkskunst des Künstlers. Die Büste von Cosimo I. in Bargello zeigt eine Abkehr vom Porträtrealismus hin zu einem Heldenbild. Sein Perseus in Loggia dei Lanzi ist eine würdige Gesellschaft von Judith Donatella, und es distanziert den Künstler Baccio Bandinelli, der sich auf dem Platz darunter befindet, und Kakus vollständig. (1493-1560).
Der mit Abstand einflussreichste Florentiner Manierist war Giambologna (1529-1608). Bildhauer französischer Herkunft. Sein Lieblingsmaterial war Bronze und er richtete sich ein tolles Atelier ein, wo Miniaturrepliken seiner wichtigsten Werke hergestellt wurden. Sie sind normalerweise Kampfcharaktere, die von allen Seiten betrachtet werden muss, und nicht nur von einem Standpunkt aus bewundern. Sein bekanntestes Bild ist Merkur, Die Arbeit ist eine bewusste Ablehnung der Ansichten von Donatello und Michelangelo und die Figur scheint in der Luft zu schweben, Herausforderung der Schwere des Grabes in der Geschichte der Skulptur.
Einer der individualistischsten Manieristen war Domenico Beccafumi (14846-1551). was ein eher ungewöhnlicher Höhepunkt der Sienaer Maltradition war, obwohl die Betonung der Farbe typisch für die Kunst der Stadt war. Er war der Meister der dekorativen Wirkung, wie die illusionistischen Fresken im Palazzo Pubblico und die großen Altäre in den Kirchen von Siena belegen, die ein besonderes Interesse an Hell-Dunkel zeigen, perspektivische Effekte und die Tiefe der Gefühle. Parmeńczyk Francesco Permigianino (1503-40) er behielt etwas von Correggios studierter Kultiviertheit. aber seine Charaktere, oft mit übermäßig exponierten Händen und Hals, werden mit einer eingehenden internen Analyse präsentiert. Seine Dekoration der Kirche Santa Martia della Steccata verkörpert eine manieristische Tendenz zu überladener Ornamentik und zeugt von seiner fruchtbaren Fantasie..
Venedig, wie gewöhnlich, in der Spätrenaissance ging es seine eigenen Wege, Ich mag eine Vielzahl von Manieren nicht, die anderswo in Italien wachsen. Jacopo Tintoretto (1518-94) er näherte sich dem Ideal, Michelangelos Zeichnung mit den Farben Tizians zu kombinieren. obwohl der von ihm entwickelte heroische Stil nur eine oberflächliche Ähnlichkeit mit der Art seiner Meister hat. Um den Sinn für Dramatik zu steigern, Er benutzte eine ganze Reihe anderer Methoden: ungewöhnliche Sichtweisen, die Dehnung der Figur und die ungewöhnliche Platzierung des Hauptthemas auf der Leinwand. In seinen religiösen Werken verwendete er zeitgenössische Kulissen und Kostüme, Steigerung der spirituellen Wirkung der Bilder.
Ein ganz anderer Künstler war ein weiterer führender venezianischer Maler dieser Zeit. Paolo Veronese (1528-88). ein hochkarätiger Dekorateur großer Innenräume. Einige seiner besten Werke waren in einem architektonischen Umfeld zu finden, zum Beispiel in der Kirche San Sebastiano in Venedig und in der Villa Barbara in Mase. Veronese übertrug seine Leidenschaft für Pomposität auf Staffeleibilder, in warme schmelzen, leuchtende Farben, und die monumentalen Gestalten sind bar jeder Schwere. Der Künstler setzte sich der Inquisition aus, indem er deutsche Soldaten platzierte (was den Verdacht protestantischer Sympathien aufkommen ließ) und andere anachronistische und überflüssige Details in seiner riesigen Bankettszene (befindet sich derzeit an der Venezianischen Akademie), das angeblich das Letzte Abendmahl darstellte. Veronaseas Reaktion war, den Titel in Fest im Haus des Leviten zu ändern.
Alessandro Vittoria (1525-1608). Schüler von Jacopo Sansovina, er schmückte venezianische Kirchen mit Skulpturen, die viel mit manieristischen Werken anderer italienischer Zentren gemeinsam haben, aber sie basieren auf klassischen Mustern. Jacopo Bassano (151019-92) er studierte in Venedig, aber er zog es vor, in einer Provinzstadt zu arbeiten, von dem er seinen Nachnamen hat, wo er der mit Abstand prominenteste Vertreter der Malerdynastie war. Als Kulisse für seine religiösen Gemälde wählte er das unschlagbare Kleinstadt- und Landleben seines Landes. Er hat auch die Darstellung von Tieren und Haufen von Obst und Gemüse in den Gemälden populär gemacht - was später von nordeuropäischen Künstlern eifrig übernommen wurde - und er hat perfekt mit starkem Hell-Dunkel und starken Pinselstrichen gearbeitet..
Ein weiterer herausragender Künstler, der abseits der großen Zentren arbeitete, war Federico Barocci (1535-1612) z Urhino. Er malte seine Bilder mit großer Sorgfalt, und die weichen runden Formen spiegelten das religiöse Weltbild wider, das von der Gegenreformation vertreten wurde; seine Behandlung von Licht und Bewegung kündet gewissermaßen von barocker Kunst.