FRÜCHSTEHLICHE KUNST
In frühchristlicher Zeit wurde die Bildhauerei fast vollständig aufgegeben (außer schmückende Sarkophage), obwohl die bemerkenswerte Ausnahme die Holztür der Kirche Santa Sabina in Rom ist. Die frühesten Polychromien, in den römischen Katakomben geschaffen. Sie haben keinen größeren künstlerischen Wert. aber christliche Maler machten die Gesichtszüge nach und nach ausdrucksvoller, um die Schmerzgefühle neben der reichen Symbolik darzustellen. Trauer und Ekstase. Die ersten Christen bevorzugten jedoch Mosaike als Ausdrucksmittel gegenüber Fresken. Diese arbeitsintensive Kunstform wurde früher mit Bodendekoration in Verbindung gebracht, aber es hat sich als ausgezeichnete Verzierung in neuen Kirchen erwiesen. Die Schwierigkeit, Bewegung in diesem Medium darzustellen, hat zur Schaffung eines starren Systems künstlerischer Formen geführt, die sich immer mehr ausbreiteten Der älteste erhaltene Zyklus, befindet sich in der romanischen Kirche Santa Maria Maggiore. stammt aus dem zweiten Viertel des 5. Jahrhunderts und ist relativ klein. Wenig später Gruppe am Mausoleo di Galla Placidia in Ravenna, Stadt, die schon damals als Hauptstadt des Weströmischen Reiches diente, es ist monumentaler, und kräftige geometrische Muster, Umfangreiche Bilder und wunderbare Farben sind vielleicht der erste große Meilenstein in der christlichen Kunst.
Ravenna blieb ein Zentrum der Innovation in der Malerei, als es ein Jahrhundert später praktisch zur italienischen kulturellen und politischen Hauptstadt von Byzanz wurde. Viele exquisite Mosaikzyklen sind entstanden, drei davon sind allen überlegen, die in Konstantinopel selbst entstand, oder irgendwo im Ostreich: in der Kirche San Vitale, wo die Mosaiken organisch mit der Architektur verschmolzen sind, w Sant’Apollinaire Neu, dessen Friesprozession in der italienischen Kunst beispiellos ist, und in der Kirche Sant Apollinare in Classe, wo Apsismosaike eine unvergleichliche Atmosphäre des Friedens und des Geheimnisses schaffen.
MITTELALTER
Beim gesamteuropäischen Aufbruch aus den "dunklen Zeiten" spielte Italien zunächst eine eher untergeordnete Rolle.”. Als besonders nachhaltig erwies sich die byzantinische Tradition, vor allem in Venedig und Sizilien, wo starke Handelsbeziehungen mit Konstantinopel aufrechterhalten wurden. Im Laufe des 12. Jahrhunderts haben byzantinische Handwerker dies bewiesen, dass die Mosaikkunst ihre Möglichkeiten noch lange nicht ausschöpft, und lieferte Werke in der Capella Palatina in Palermo und in den Kathedralen von Cefalu und Monreale, die der Ravenna-Tradition würdig sind, sowie natürlich in der Basilika St.. Mark ist in Venedig.
Viele der italienischen Freskenzyklen aus dieser Zeit stehen noch unter byzantinischem Einfluss, und dieser Stil war auch ein wichtiges Element der großen künstlerischen Bewegung des 11. Jahrhunderts, die von der Abtei von Monte Cassino unterstützt wurde. Leider, fast alle Werke dieser Schule sind verloren, obwohl die Wandmalereien in Sant Angelo in Formis bei Capua eine ungefähre Vorstellung von ihrem Charakter geben.
Aufgrund der hohen Kosten der Fresken, aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Chartbilder spielen eine immer wichtigere Rolle, besonders in der Toskana. Die Themen fallen in drei Hauptkategorien: Madonna und Kind, unterstützt von Heiligen, Porträt eines Heiligen, mit Szenen aus seinem Leben und Christus Triumphans. großes bemaltes Kruzifix, das Christus mit offenen Augen und ausgestreckten Armen zeigt.
Die Kunst der Bildhauerei kam lange nicht aus der Krise heraus, aber spielte eine Schlüsselrolle in der Renaissance, und in seiner Verbreitung verdienten die lombardischen und emilianischen Steinmetze am meisten. Seit Anfang des 12. Jahrhunderts. ein Meister namens Wiligelmo schuf in Modena das wohl älteste der großen Domportale – diese Form sollte zu einem der charakteristischen Merkmale der mittelalterlichen europäischen Kunst werden. Seine Flachreliefs zeigen ausdrucksstarke Figuren, die mit großer erzählerischer Effizienz gruppiert sind, und weisen zumindest auf eine flüchtige Kenntnis klassischer Werke hin. Derselbe Bildhauer hat möglicherweise den prächtigen Bischofsthron in der Kirche San Nicoló in Bari geschaffen. Das zeigt alles, dass der Schöpfer der meisten anderen großen Portale in Norditalien bei Sacra di San Michele. San Zeno in Verona und die Kathedralen von Verona. Ferrarze, Piacenza und Cremonie war Nicoló, Schüler von Wiligelm. Benedetto Antelami entwickelte diesen Stil Ende des Jahrhunderts in und um Parma. der das anmutige Flachrelief Die Grablegung geschaffen hat, schmücken das Baptisterium der Kathedrale.