Trotz all dieser bahnbrechenden Errungenschaften, Der Weg zur Renaissance war nicht durch eine zusammenhängende Abfolge von Ereignissen gekennzeichnet. Florenz war im 14. Jahrhundert nicht die führende Malschule, aber in der Nähe von Siena, wo sich Künstler mit ganz anderen Themen beschäftigten. Es hatte viel mit der Schutzpatronin Duccia di Buoninsegna zu tun (OK. 1255-1318). die Giottos revolutionärem Weg nicht gefolgt sind, sondern hauchte der byzantinischen Tradition neues Leben ein. Duccias Gespür für das Erhabene der Bühne wird in Maesta – dem Herzstück seines Meisterwerks – perfekt zum Ausdruck gebracht, befindet sich im Museo dell Opera del Ouomo seiner Heimatstadt. Das Talent des Künstlers zeigt sich jedoch vor allem in den kleinen Szenen dieses riesigen Altars: Darin zeigt Duccio seine erzählerische Meisterschaft, Charaktere perfekt arrangieren und gruppieren und Ausdruck perfekt fesseln, Gefühl und Bewegung. Farbe, die in Giottos Fall nur dazu diente, die Formulare auszufüllen. es wird hier zu einer eigenständigen Komponente.
Trotz der Anwesenheit dynamischer Statuen von Giovanni Pisano in der Stadt, spätere sienesische Maler fanden Duccios Erzählkunst vielversprechender. Simon Martini (OK. 1284-1344) Er begann seine Karriere mit dem Malen des Ducci-Äquivalents von Maesta in Form eines Freskos für den Palazzo Publico. und sein berühmtestes Werk in diesem Gebäude, posthumes Reiterporträt von Guidoriccio da Fogliano. gilt heute allgemein als Fälschung. Es ist anspruchsvoll. Der anmutige Stil basierte hauptsächlich auf der Linie, Farb- und Dekorationseffekte - am besten zu sehen im Leben des Hl.. Martin in der Unterkirche in Assisi und die zügellose, die aufwändig aufgelöste Verkündigung der Uffizien. Letzteres Werk entstand in Zusammenarbeit mit dem Schwager des Künstlers. Lippo Memmim (zm. 1357). der unabhängig die Maesta für den Palazzo Publico in San Gimignano geschaffen hat. und möglicherweise Fresken mit dramatischen neutestamentlichen Szenen in einer Stiftskirche in derselben Stadt, traditionell einem aus anderen Werken unbekannten Barna zugeschrieben.
Ein weiterer sienesischer Maler, Wer in Assisi tätig war, war der Lorenzetti Floor (es funktionierte 1306-45); Seine Fresken in dieser Stadt tragen die Handschrift von Giottos Einfluss und sind von einem Sinn für Pathos geprägt, die der sienesischen Malerei fremd war. Sein Bruder, Ambrogio Lorenzetti (es funktionierte 1319-47) er war ein originellerer Künstler, und seine Hauptleistung ist die eigenwillige Allegorie der Herrschaft von Gut und Böse im Palazzo Pubblico; es ist die erste Anwendung des Bildes für weltliche Lehrzwecke in der Neuzeit, die Landschaft bekommt eine neue. höherer Status, und das Bewusstsein für Perspektive ist auf einem Niveau, das in dieser Ära beispiellos ist. Der zweite herausragende sienesische Bildhauer dieser Zeit war der mysteriöse Lorenzo Maitani (OK. 1270-1330), die mit nur einem Werk verbunden ist - wunderbar lyrische Flachreliefs an der üppigsten Fassade Italiens, schmückt die Kathedrale von Onrieto.
Inzwischen bezog sich in Florenz eine große Gruppe von Malern bewusst auf Giottos Stil, ohne es jedoch voranzutreiben. Der talentierteste von ihnen war Maso di Banco. besonders gekonnt aus dem Sinn für Plastizität der Form des Meisters zu schöpfen, und der treueste Anhänger war Taddeo Gaddi (zm. 1366), dessen Sohn Agnolo Gaddi (zm. 1396) führte die gitotianische Tradition fast bis zum Ende des Jahrhunderts. Auf der anderen Seite Bernardo Daddi (OK. 1290-1349) er verband diese Tradition mit bestimmten Aspekten der sienesischen Malerei. Bildhauer Andrea Pisano (OK. 1290-1348) Er trat die Nachfolge von Giotto als Steinmetzmeister beim Bau des Campanile an. Von ihm angefertigte Flachreliefs, die für dieses Gebäude bestimmt waren, und die Bronzetür des Baptisteriums. sie übersetzen Giottos malerische Sprache zurück in ein dreidimensionales Format.
Die Reaktion gegen die Hegemonie des Giotto-Stils kam von Andrea Orcagna (OK. 1308-68), der sich sowohl als Maler als auch als Bildhauer hervorgetan hat, die im Tabernakel von Orsanmichele verwendeten Blumenornamente zur besten Wirkung zu entwickeln. Die Gemälde von Orcagna und seinen Schulen stellten die hieratische byzantinische Tradition wieder her, mit der Ablehnung räumlicher Tiefe.
Ganz am Ende des vierzehnten Jahrhunderts in Europa begann der Stil der internationalen Gotik an den Höfen von Burgund.. Er zeigte einen neuen Sinn für Realismus in Landschaftsdarstellungen, Tiere und Kostüme, aber er lehnte intellektuelle Erwägungen ab. Ihre Verbreitung in Italien ist vor allem Gentile da Fabriano zu verdanken (OK. 1370-1427), dessen Anbetung der Heiligen Drei Könige in den Uffizien (eine der wenigen erhaltenen Kompositionen von ihm) zeigt exquisite Oberflächeneffekte von seiner besten Seite. Ein weiterer führender Vertreter dieses Stils war Masolino da Pani-cale (1383-1447), am besten bekannt als der Schöpfer, die eine Reihe von Fresken in Santa Maria del Carmine in Florenz begann. In derselben Stadt hatte die Bewegung Auswirkungen auf Lorenzo Monaco (1372-1425), dessen Werke die florentinischen und sienesischen Traditionen verbinden.
Die internationale Gotik wurzelte besonders stark in Verona, hauptsächlich dank Antonio Pisanelli (1395-1455). Sein Ruhm beruht in gewissem Maße auf seiner Medaillenkunst, da nur wenige seiner Gemälde überlebt haben, hauptsächlich Fresken in den Kirchen Sant Anastasia und San Fermo in Verona und im Palazzo Ducale in Mantua, die eine idealisierte höfische Märchenwelt auf magische Weise erschaffen. Zahlreiche Zeichnungen belegen, dass diese Arbeiten auf beharrlicher Naturbeobachtung beruhten – die zu einem der Schlüsselelemente der aufkeimenden Kunst der Renaissance werden sollte.