Kunst Italiens – 18. JAHRHUNDERT.
Der Niedergang der italienischen Kunst in vielen ihrer wichtigsten Zentren gewann im 18. Jahrhundert an Dynamik, von denen nur Venedig und Rom frei waren. Ersterer verdankte seine führende Rolle der Wiederbelebung nach hundertjähriger Pause, große dekorative Tradition. Damit stand Venedig an der Spitze des europäischen Rokoko, Ornamentik aus dem Barock.
Sebastiano Ricci förderte eine modernisierte Version des Veronasea-Stils (1659-1734). dessen Gemälde den Werken des großen Koloristen oberflächlich ähnlich sind, aber ihre Stimmung ist luftig und weniger feierlich. Giovanni Battista Piazetta war ein individuellerer (1683-1754), wessen Bilder, mit seiner perfekten Zeichnung, sie scheinen leicht und frei gemacht zu sein, und doch waren sie äußerst sorgfältig geplant. Venedig hatte mit Rosalby Carrier einen herausragenden Porträtmaler (1675-1757), die als erste Pastell als eigenständige Maltechnik verwendete. Der mit Abstand herausragendste Vertreter des venezianischen Rokoko und einer der größten Dekorationskünstler aller Zeiten war Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Seine Arbeiten kommen am besten in einem architektonischen Umfeld zur Geltung, wo ihr Illusionismus den Werken früherer römischer Künstler in Bezug auf Farben sehr günstig erscheint, Komposition, Geräumigkeit, Fantasie und Gefühlstiefe. Er machte die schönsten Dekorationen für ausländische Gönner (in Würzburg und Madrid). aber auch in Udine sind hervorragende Werke zu sehen, Vicenza i Stra. und viele in Venedig selbst, besonders in Palazzo Labia und Ca Rezzonico.
Sein Sohn. Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804), Er half ihm bei vielen Projekten und malte in einem ziemlich ähnlichen Stil, obwohl er eine größere Neigung zur Satire hatte. Es gab auch mehrere Maler, die sich auf Stadtansichten in Venedig spezialisierten, zum Gedenken an seine verehrten Gäste dargebracht. Der berühmteste von ihnen war Antonio Canaletto (1697-1738), wessen Bilder, oft vor Ort und mit einer Camera Obscura gemalt. bestimmt den Weg, wie die Architektur und das Leben Venedigs von späteren Generationen gesehen wurden. Allerdings ist es ein sehr idealisiertes Bild von Venedig, auf denen die städtebauliche Gestaltung geändert wurde, und manchmal sogar einzelne Gebäude. Canalettos Neffe, Bernhard Belotto (1721-80). es folgte genau seinem Stil und verewigte ihn in anderen Städten in ganz Europa, aber er machte es zu einem Ziel von topografischer Genauigkeit. Weniger fröhlich, und die nachdenklichere Stimmung wird durchzogen von den szenischen Bildern von Venedig von Francesco Guardi (1712-93), der eine dunklere Palette verwendet hat. Die Betonung temporärer Lichteffekte kündet vom französischen Impressionismus, während seine Charaktere dynamischer sind als in Canalettos Werken. Auch bei Touristen waren damals Genreszenen sehr beliebt, und um dieser Nachfrage gerecht zu werden Longhi Floor (1702-85). begabt mit mittelmäßiger Technik. aber mit viel Humor, anschaulich präsentierte er das Leben im Venedig seiner Zeit.
Unter den Malern außerhalb Venedigs sticht Alessandro Magnasco hervor (1677-1749). oft kombiniert er zwei Lieblingsthemen in einem Gemälde - charakteristisch gemalte Landschaften mit tobenden Elementen und Mönche im esktatischen Gebet. In Rom wurden Ansichten für Touristen von Giovanni Paolo Panini gemalt (OK. 1692-1765/8), zeigt sowohl klassische Ruinen als auch moderne Gebäude. Die großformatigen Stiche von Giovanni Battista Piranesi waren jedoch von viel besserer Qualität (1720-78). der die in diesem Schwarz-Weiß-Genre erreichbaren Hell-Dunkel-Effekte voll ausschöpft.
Letzteres kann als frühe Manifestation des Neoklassizismus angesehen werden. Mainstream, die Mitte des Jahrhunderts begann, teilweise inspiriert durch den Widerstand gegen barocke Exzesse, und teilweise die Faszination für die Entdeckung von Pompeji und Herculaneum, obwohl viele der Vertreter dieser Richtung in Rom ansässige Ausländer waren. Der Neoklassizismus steuerte auf eine vollständige Wiederbelebung der antiken Kunst zu, die in der Bildhauerei besonders ausgeprägt war, die ein viel größeres klassisches Erbe erbte als die Malerei. Dies ist am besten in der Arbeit von Antonio Canova zu sehen (1757-1822). gekennzeichnet durch die außergewöhnliche Schönheit der Modellierung. wenn auch mit einer gewissen Kälte im Ausdruck von Emotionen. Seine Statuen sind oft von einer großen Portion Erotik geprägt: zahlreiche Denkmäler, die er zu Ehren Napoleons aufführte, umfassen lebensgroße Akte. einer davon befindet sich jetzt in Brara, in Mailand.