In Bezug auf seinen Beitrag zur Entwicklung von Malerei und Bildhauerei kann sich kein anderes Land der Welt mit Italien messen. Dies ist teilweise auf den Siegeszug der Renaissance zurückzuführen, aber Italien ist stolz auf viele andere herausragende künstlerische Errungenschaften, die bis ins siebte Jahrhundert zurückreichen. p.n.e. bis in die Neuzeit. Die Fragmentierung der politischen Geschichte des Landes hat zu regionalen Unterschieden in der italienischen Kunst geführt: Rom, Pizza. Siena, Florenz. Mailand, Venedig und Neapel haben unverwechselbare und leicht erkennbare Traditionen, und jeder von ihnen saß nacheinander an der künstlerischen Spitze der Nation. Als in einer der Städte Anzeichen eines Zusammenbruchs auftauchten, fast immer gab es andere zu übernehmen.
Die Etrusker
Die Kunstgeschichte Italiens beginnt mit den Etruskern. dessen Kultur sich vom 7. bis zum 1. Jahrhundert erstreckt. p.n.e.. und der Wert ihrer Kunst ist immer noch umstritten. Die etruskische Kunst unterschied sich zweifellos von der in Griechenland praktizierten, ein politisch und künstlerisch dominierendes Land, und war geprägt von orientalischen Einflüssen und einer Tendenz zu linearen Formen. Im Gegensatz zu den Griechen, die Marmor liebten, Die Etrusker verwendeten Braun und Terrakotta, obwohl die etruskische Kunst in ihren anderen Aspekten zahlreiche Spuren von Anleihen aus zeitgenössischen Trends in Griechenland trägt.
Viele der schönsten Skulpturen stammen aus dem 6. Jahrhundert. p.n.e. Einige der besten Beispiele sind Apollo und Herakles von Veji und der Sarkophag eines Ehepaars aus Ceryeteri, derzeit in der Villa Giulia in Rom.; liegende Figuren auf dem Sarkophag sind typische Motive der etruskischen Kunst - realistische und ausdrucksstarke Gesichter, mit großen Augen und rätselhaftem Lächeln, außerdem wird der menschlichen Anatomie wenig Beachtung geschenkt. Auch Tierdarstellungen fanden sich häufig, sowohl echt als auch fantastisch, und die berühmteste davon ist die Chimäre von Arezzo. befindet sich derzeit im Museo Archeologico in Florenz. und das Wappen von Rom, Kapitolinischer Wolf, im Palast der Restauratoren - beide Werke aus dem 5. Jahrhundert. p.n.e.
Die erhaltenen etruskischen Wandmalereien sind überraschend zahlreich, besonders wenn man es wiegt, dass alle ihre griechischen Kollegen (einige Abschnitte in Paestum nicht mitgezählt) Weg. Die größte Sammlung davon befindet sich in Tarquinia. wo sich Werke aus der Zeit vom 6. bis zum 1. Jahrhundert befinden. p.n.e.; Eine weitere schöne Sammlung befindet sich in Chiusi. Die Gemälde waren ursprünglich religiöser oder magischer Natur, Ihre Aufgabe war es, eine geeignete Umgebung für die Toten zu schaffen. Später entstanden visionäre Aufnahmen des Jenseits. Dank einer starken Zeichnung, leuchtende Farben und lebendige Details der Arbeit zeichnen sich durch einen unwiderstehlichen Charme aus.
RÖMER
So auch die Etrusker. Die Römer verdankten den Griechen in Bezug auf die Form viel, bereitwillig ihre Muster an ihre eigenen Zwecke anpassen, obwohl sie ästhetische Werte nicht mochten, die eine so wichtige Rolle in der griechischen Kunst spielten. Natürlich wurden heroische griechische Statuen sehr geschätzt. Viele von ihnen wurden nach Rom gebracht, andere wurden nachgeahmt und kopiert, und einige der berühmtesten römischen Skulpturen - Apollo Belvedere und Venus von Cnidos im Vatikan. Die Medici-Venus in den Uffizien sind römische Kopien verlorener griechischer Originale, an sich bleiben sie jedoch wertvolle Kunstwerke und stehen den besten griechischen Werken ebenbürtig gegenüber.
Die Anbetung Griechenlands beruhte jedoch weitgehend auf reinem Müßiggang, und der eigene Beitrag des Reiches zur Kunst sollte ganz andere Formen annehmen.. Zum Beispiel neigte die römische Porträtskulptur dazu, sowohl die Betonung von Merkmalen abzulehnen, sowie Idealisierung zugunsten einer objektiven Darstellung körperlicher Merkmale und offenbarten meist die knöcherne Struktur des Gesichts, nackte Stirn, geschminkte Lippen und große Augen. Dieses Bild wurde nur gelegentlich abgemildert, zum Beispiel unter den Kaisern Augustus und Hadrian. Die Marmorbüsten sind in enormer Zahl erhalten, aber bronzene Pferdestatuen – ein besonders wirksames Mittel, um die Macht und das Charisma des Kaisers zu zeigen - wurden später eingeschmolzen. Nur die Statue von Marcus Aurelius in Rom ist erhalten geblieben.
Auch die Römer nutzten das Flachrelief in vielfältiger Weise, besonders in der Verzierung von Sarkophagen, die Hauptform der Trauerkunst, und auf Triumphbögen und Säulen, die errichtet wurden, um die Erfolge des Krieges zu feiern. Einige davon, ab dem zweiten Jahrhundert. ne. Trajanssäule in Rom, Sie zeigen technische Virtuosität und Liebe zum Detail bei der Präsentation großer Taten und Schlachten.
Im häuslichen Umfeld waren Wandmalereien das Grundelement, aber relativ wenige haben überlebt. In Rom selbst gibt es esquilinische Landschaften und die Aldobrandini-Hochzeit und Fresken in der Villa Livia, während die besten Beispiele in Pompeji und Herculaneum zu sehen sind, unter den Lavaschichten erhalten. die beide Städte infolge des Ausbruchs des Vesuvs bedeckten 79 r. ne. Einige sind vor Ort. besonders spektakuläre Malereien in der Villa dei Misteri, der Rest wurde in das Museo Nazionale in Neapel überführt. Insgesamt eigentlich, ein breites Themenspektrum wurde angesprochen - Landschaften, Porträts, Stillleben, mythologische und Genreszenen; Die Natur wurde sowohl realistisch dargestellt, und stilisiert.