Mitte des 15. Jahrhunderts wurde Padua zu einem wichtigen Ausbildungszentrum für Künstler, dank Mantegnas frühen Leistungen und einem zehnjährigen Aufenthalt in der Stadt Donatella. Ein Zweig der Schule von Padua war eine Gruppe von Künstlern, die in Ferrara - Cosme Tura - arbeiteten (OK. 1431 -95). Francesco del Cosa (1435/6-77) der Herkules von Roberti (1448/55-98). Die Charaktere der Wende sind voller Ausdruck, mit manieristischen Posen und Krallenhänden, im Allgemeinen vor dem Hintergrund einer phantasievollen Architektur präsentiert, die sich stark von den idealisierten Stadtansichten anderer Renaissance-Künstler unterscheidet. Cossa malte schärfere Konturen, seine Charaktere sind energischer als theatralisch, und die Farben sind satter; er bevorzugte auch den architektonischen Hintergrund, vor allem die Ruinen. Werke von Roberti. hauptsächlich kleine Größen. sie verbinden das Pathos der Türken mit Betonung auf Farbe und Cossas Linie.
Auch Vincenzo Foppa aus Brescia trainierte in Padua (1427/30-1515/6). der später zur Hauptfigur der Mailänder Schule wurde. Seine besten Werke zeichnen sich durch eine gewisse kompositorische Erhabenheit und gedämpfte Farbigkeit aus. Sein wichtigster Anhänger war Ambrogio Bergognone
(1450/60-1523). / die teilweise mit der Certosa di Pavia verwandt ist. Dieses großartige Bauprojekt bot auch die Möglichkeit, die talentierten Bildhauer von Lombrad aus dieser Zeit vorzuführen, besonders Giovanni Antonio Amadeo (1447-1522). dessen andere wichtige Arbeit die Dekoration der Capella Colleoni in Bergamo ist.
Venedig wurde wie immer weitgehend von seinen eigenen Regeln regiert. Noch Mitte des Jahrhunderts Skulpturen von Bartolomeo Buon (OK. 1374-1464/7) und die überfüllten Teller von Michele Giambon (aktiv 1420-62) zeigte weiteres Interesse an spätgotischen Formen. Einige Anzeichen eines Durchbruchs sind in der Arbeit von Mitgliedern der VivariniAntonia-Familie zu erkennen (OK. 1419-80). sein Bruder Bartolomeo (OK. 1430-91) und seinem Sohn Alvise (OK. 1445-1505)der nach und nach den Sinn für räumliche Perspektive einführte und die Charakterisierung der Charaktere vertiefte. Carlo Crivelli war auch mit ihnen verbunden (OK. 1430-95). Der Maler, einer der innovativsten und individuellsten Künstler seiner Zeit, verließ Venedig, Entscheidung, Aufträge für Kirchen in den kleinen Städten der Marken auszuführen. Seine Altarbilder sind bewusst archaisiert. haben eine starke Zeichnung, satte Farben, aufwendige Details und übertriebene Dekorativität, und eine typische Zutat ist ein Stillleben, das nicht organisch in ein Ganzes integriert ist.
Einen viel größeren Einfluss auf die Entwicklung der Kunst hatte eine andere Künstlerdynastie, Straße Bellinich Jacobo (OK. 1400-70) und seine Söhne Gentile (OK. 1429-1507) ich Giovanni (OK. 1430-1516). Das wichtigste davon ist letzteres, an dem sich viele spätere venezianische Maler orientierten. Obwohl er unter dem Einfluss seines Schwagers Mantegna stand. Bellini hat jedoch Werke geschaffen, deren Gesamtwirkung völlig anders ist, mit weicher Farbe und Zeichnung. Er malte endlose Reihen von Variationen über Themen wie Madonna mit Kind und Pieta, und doch hat jedes Werk eine individuelle Prägung. Bei seinen größeren Altarbildern liegt der Fokus auf dem Vordergrund, und die Figuren sind so angeordnet, dass immer eine begrenzende Ebene dahinter ist, nicht weiter verbreitet, entkommende Landschaft. Gentile Bellini war in erster Linie ein Historienmaler, was die Mode für detaillierte Bilder des venezianischen Lebens populär machte.
Vittore Carpaccio (1460-1523) er setzte diese Erzähltradition fort und man kann noch heute zwei vollständige Zyklen seiner Werke in der Stadt sehen: St.. Ursula an der Accademia und St.. Georg und St.. Hieronim w Schule von San Giorgio degli Schiavoni. Ein Hang zum Pittoresken durchdringt auch seine Altarbilder, in denen meist phantasievolle Landschaften und prächtige Renaissancebauten betont werden.
Eine andere Künstlerdynastie dominierte das Feld der venezianischen Renaissance-Skulptur. Lombardo-Boden (OK. 1438-1515) und seine Söhne Antonio (OK. 1458-1516) Ich kam (OK. 1460-1532). Ihr stark klassischer Stil eignete sich besonders gut für Grabsteine, Die besten davon befinden sich in San Zanipolo. Mitglieder der Familie waren auch talentierte Schöpfer von Flachreliefs, was besonders in der Dekoration der Kirche Santa Maria dei Miracoli zu sehen ist.
Eng verbunden mit der venezianischen Schule war er der einzige bedeutende süditalienische Künstler der Renaissance, Antonio aus Messina (OK. 1430-79). der seine letzten Lebensjahre in dieser Stadt verbrachte. Vorbild war vor allem das 15. Jahrhundert / Flämische Künstler und führten dank der Kenntnis ihrer Werke die Ölmalerei in Italien ein. Seine Bilder haben einen starken Sinn für Pathos und die besten von ihnen sind einfache religiöse Werke, im selben Format gehalten wie weltliche Werke.